EL DOCTOR FRIKI

Darth Vader In Love

2011-02-14T01:23:00.002-06:00

Feliz Día del Amor y la Amistad.

IMAGENES FRIKIS- Final Sorpresa

2011-02-10T16:33:00.000-06:00

Je, je, je, ojala así terminaran todas las películas de Crepúsculo.

La Legitimidad De Aragorn Al Trono De Gondor.

2011-02-04T03:04:00.006-06:00

“Indudablemente, los príncipes son grandes cuando superan las dificultades y la oposición que se les hace. Por esta razón, y sobre todo cuando se quiere hacer grande a un príncipe nuevo, a quien les es más necesario adquirir fama que uno hereditario, la fortuna le suscita enemigos y guerras en su contra para darle oportunidad de que las supere y pueda, sirviéndose de la escala que los enemigos le han traído, elevarse a mayor altura. Y hasta hay quienes afirman que un príncipe hábil debe fomentar con astucia ciertas resistencias para que al apartarlas, se acreciente su gloria”.

De “El Principe” por Nicolás Maquiavelo.

A muchos les parecerá extraño que iniciemos una disertación sobre la historia de la Tierra Media citando a Maquiavelo, pero en el estudio de las ciencias políticas, queda claro que la obtención del poder es 10 por ciento de virtud personal, otro 20 por ciento de suerte y 70 por ciento apariencias.

Esto afecta directamente a uno de nuestros personajes más queridos Aragorn heredero de Elendil. El Profesor J.R.R. Tolkien adoraba a Aragorn el era su Rey-Salvador y como para el bardo el concepto de monarquía, le era algo muy querido, representaba tanto a el mesías que pone las cosas en orden, como el restablecimiento de un orden divino, que le da paz y seguridad al mundo de los hombres (Al menos por un tiempo).

El problema es que Aragorn no era “Rey” en el sentido literal de la palabra, o al menos solo lo era para su gente los Dúnedain del Norte (y de hecho no le llamaban Rey), no tenía ni la riqueza ni el poder de un “Jefe de Estado”, por lo tanto la Guerra del Anillo represento para Aragorn no solo la oportunidad de derrotar a Sauron definitivamente, también era la escasa posibilidad de reclamar un reino que su estirpe había perdido hacía mucho tiempo. Y para validar esos derechos como se vio al final de la historia, recure a la fama que le da su victoria como Capitán de los Ejércitos del Oeste y en la Legitimidad de su Ininterrumpida línea sanguínea y paterna, esto último es lo que yo pondría en duda, no voy a decir que no era cierto, lo que voy a exponer es que probablemente “No Era Tan Cierto” como se decía.

Debemos tomar en cuenta que Aragorn no estaba solo en este reclamo, tenia padrinos que apoyaban su causa como; Gandalf, Elrond y en menor grado Galadriel y no nos olvidemos del incentivo que representaba la mano de Arwen Undomiel, antes de pasar al los argumentos principales recordemos un poco de historia ¿De dónde vienen los Reyes de los Hombres?.

Reyes y Reinas de Numenor.

El Simarillion dice que, la estirpe de Aragorn se inicia con Elwing y Eärendil quienes según las leyendas salvaron a los pueblos libres de la inevitable derrota ante Morgoth el primer Señor Oscuro, cuando viajaron al reino bendecido de Aman para rogar por la ayuda de los Valar, la llamada Guerra de la Cólera termino con el encadenamiento eterno de Morgoth y la disolución de su dominio (que fue continuado por Sauron en la Segunda y tercera Edad del mundo).

De la unión de Elwing y Eärendil nacieron los gemelos medio-elfo Elrond y Elros este ultimo eligió la vida de los mortales y fue el Primer Rey de Numenor (el imperio más grande que los hombres llegaran a crear), de donde a su vez nació toda la estirpe de los Reyes y Reinas de Numenor esto es importante recalcarlo porque a partir del sexto rey Tar-Aldarion se reconoció el derecho de las hijas a heredar la corona, por desgracia cuando murió el vigésimo cuarto rey Tar-Palantir su sobrino Calion usurpo el trono obligando a su prima Míriel a casarse con él y así se ungió como el último rey de Numenor con el nombre de Ar-Pharazôn y que provoco la caída, (con una buena ayuda por parte de Sauron).

Señores del Andúnië.

Pero la línea de Aragorn no desciende de los Reyes que provocaron la destrucción de Numenor sino que se separaron de esta desde muy temprano, el cuarto rey de Numenor de nombre Tar-Elendil engendro tres hijos de estos el mayor era mujer de nombre Silmariën, esta tuvo que declinar en pro de su hermano menor, ya que en ese tiempo las leyes no reconocían el derecho de una mujer a gobernar y se caso con Elatan del puerto de Andúnië y así nació Valandil el primer Señor del Andúnië de estos no se conoce una lista de sus nombres y fechas, pero el ultimo fue Amandil padre de Elendil, quien desapareció después de la caída de Numenor, dejando a su hijo como jefe de los llamados fieles que escaparon a la Tierra Media.

Los Reinos Dúnedain en el exilio.

Elendil el Alto fundo los reinos de Arnor en el norte y Gondor en el sur y fue proclamado rey de los Dúnedain en el exilio, gobernando desde Arnor y con sus hijos Isildur y Anarion en Gondor ,

Este a mi juicio fue el primer gran error de los sobrevivientes Numenoreanos, ¿por que dos reinos?, y no uno solo con gobierno centralizado, lo único que se me ocurre es que se debía a la amplitud geográfica y a la baja población pero al dividir “oficialmente” en dos el territorio dio pauta a la separación que se llevo a cabo en épocas posteriores.

Pero así funciono por un corto tiempo hasta que se inicio la Guerra de la Ultima Alianza, donde los pueblos libres iniciaron una campaña punitiva contra Sauron y sus huestes, esta etapa Tolkien la narra muy vagamente pero para darnos una idea en las películas de Peter Jackson se recrea la batalla final de esta guerra al principio de la Comunidad del Anillo y termino con la derrota del Señor Oscuro (que no era Voldemort), pero con enormes pérdidas, entre ellas la muerte de Elendil y su hijo Anarion y por lo tanto quedo Isildur como heredero único, este parte hacia el norte para gobernar desde allí como rey supremo Dunadan como había hecho su padre antes.

Esta repartición del poder me parece más que curiosa analicemos: Elendil tenía dos hijos el mayor era Isildur el menor Anarion por lo tanto el sucesor natural de Elendil era Isildur, Anarion murió durante la guerra lo que legitimaba mas a Isildur al quedar como único hijo de Elendil, Anarion tenía varios hijos pero solo sobrevivió el menor Meneldil, Isildur tenía cuatro hijos y los cuatro sobrevivieron a la guerra (el menor Valandil era un niño por lo que no participo en el conflicto), así que quedaron el heredero directo Isildur, sus cuatro hijos y un sobrino, Isildur parte hacia el reino del norte con sus tres hijos y deja su sobrino Meneldil como Rey de Gondor. Esta es la parte que no me termina de cuadrar si Isildur tenía cuatro hijos y dos territorios a su mando por que otorgarle a su sobrino un reino completo para él y sus cuatro hijos repartirse el reino del norte, a mi me parece que solo dejaba a Meneldil como “Rey” más bien encargado, en lo que se reunía toda su familia en Arnor por motivos no aclarados (posiblemente sentimentales después de todo me imagino que la esposa de isildur querría verle nuevamente a él y a sus tres hijos mayores después de la guerra), bueno como hubiera sido, aconteció el llamado Desastre de los Campos Gladios donde Isildur y sus tres hijos mueren y aquí es donde se presenta el primer bache en la legitimidad de Aragorn al trono de Gondor, al morir Isildur y sus hijos mayores queda como heredero en línea directa Valandil el hijo menor, quien como mencione antes era un infante, sin embargo su primo Meneldil nunca le reconoció como rey supremo, e inicio un gobierno totalmente independiente de cualquier decisión venida del norte, debemos considerar que probablemente en Arnor no se contaba con la suficiente fuerza para hacer cualquier reclamo al gobierno Gondoriano, ya sea porque el rey era demasiado joven o porque probablemente el poder militar del norte estaba muy disminuido, si consideramos las pérdidas de hombres en el sitio de Barad-dûr y la matanza en los Campos Gladios, mientras en Gondor siempre se conto con una fuerte guardia que protegía el flanco de la alianza desde Minas Anor y Minas Ithil, por eso aseguro que los del sur no reconocieron la majestad de Isildur.

La Guerra Civil De Arnor.

La historia de Arnor no es tan lineal como la de Gondor y aconteció algo que deja muy comprometida la idea de una línea ininterrumpida de reyes de donde proviene Aragorn y esto es la separación que dividió al reino del norte a su vez en tres reinos distintos, a partir de Valandil se cuentan siete grandes reyes de Arnor el último fue Eärendur, al morir este Arnor se dividió en los reinos de Arthedain, Cardolan y Rhudaur, Tolkien no especifica en que consistió el sisma que provoco esta repartición, pero resulta demasiado atípico que una sola nación se divida en tres y no en dos, en cualquier conflicto sociopolítico siempre hay dos grupos plenamente identificados, como ejemplo el Imperio Romano en su decadencia se dividió en dos Roma y Constantinopla, o si se les antoja un ejemplo más actual por algo tenemos dos Koreas, así que una división en tres resulta por demás curiosa, otro detalle es la valides de los reclamos de las partes, según la “historia oficial” el conflicto fue entre los hijos de Eärendur y el de nombre Amlaith se quedo con la parte conocida como Arthedain era el mayor y el que tenía el derecho legitimo, y por supuesto de este desciende Aragorn, lo que opino es que mientras no conozcamos en qué consistía el reclamo de los demás, lo sustentado por la línea de Aragorn queda demasiado en entre dicho, utilicemos la lógica si el derecho favorecía tanto a Amlaith por que los reclamos de las otras dos partes fueron lo suficientemente fuertes para provocar esa incisión, que además fue sustentada por parte de los nobles y parte de la población.

Gondor Ya Había Rechazado El Reclamo De Los Reyes Del Norte.

Los reinos de Cardolan y Rhudaur fueron destruidos por los ataques del Rey Brujo (por lo que no conocemos la historia desde su punto de vista) y solo sobrevivió Arthedain, este ultimo reclamo otra vez el nombre de Arnor para todo el reino y en año de 1864 de la Tercera Edad, Arvedui subió al trono como rey del restaurado reino de Arnor, inicio una serie de acercamientos con el reino sureño de Gondor lo que llevo a desposar a Fíriel la hija del rey Ondoher, esto sin duda estrecho la relación entre las casas reales, sin embargo aconteció la invasión de los Aurigas desde el Noreste y Haradrim por el Sur, el Rey Ondoher acudió a las mismas puertas de Mordor para combatir a los Aurigas con sus hijos Artamir y Farmir, pereciendo los tres en batalla, dejando vacante el trono de Gondor (Que fue salvado por Eärnil capitan de los ejércitos de Gondor y que derroto finalmente a los invasores tanto en el Sur como en el Norte), entonces vino desde Arnor lo que se llamo "El Reclamo de Arvedui", que pidió a los nobles Gondorianos reconocieran su derecho al trono del Sur, a continuación voy a transcribir aquí las citas textuales que aparecen en los Apéndices de El Señor de los Anillos ya que no hay mejor manera de explicar en que termino este reclamo.

"A la muerte de Ondoher y de sus hijos, Arvedui del Reino del Norte reclamó la corona de Gondor como heredero directo de Isildur y como marido de Fíriel, única hija sobreviviente de Ondoher. La reclamación fue rechazada. En esto Pelendur, el Senescal del Rey Ondoher, desempeñó un papel fundamental.”
"El Consejo de Gondor respondió: 'La corona y el reino de Gondor sólo pertenecen a los herederos de Meneldil, hijo de Anárion, a quien Isildur cedió este reino. En Gondor la heredad se concede por la línea de los hijos solamente; y no tenemos noticia de que la ley sea distinta en Amor.”
"A esto Arvedui replicó: 'Elendil tuvo dos hijos, de los cuales Isildur fue el mayor y el heredero. Hemos oído que el nombre de Elendil se mantiene hasta hoy a la cabeza del linaje de los Reyes de Gondor, pues se lo ha reconocido como rey supremo de todas las tierras de los Dúnedain.
Mientras Elendil vivía todavía, el gobierno conjunto del Sur pasó a los hijos; pero cuando Elendil cayó, Isildur partió para hacerse cargo del trono, y de igual manera dio el gobierno del Sur al hijo de su hermano. No renunció a la realeza en Gondor, ni tenía la intención de que el reino de Elendil quedara dividido por siempre.”
"Además, en la Númenor de antaño el cetro pasaba al vástago mayor, fuera éste varón o mujer. Es cierto que la ley no se observó en las tierras de exilio, siempre perturbadas por la guerra; pero ésa era la ley de nuestro pueblo, a la que ahora nos referimos, pues los hijos de Ondoher han muerto sin dejar descendencia.”
"A esto Gondor no respondió. La corona fue reclamada por Eärnil, el capitán victorioso; y le fue conferida con la aprobación de todos los Dúnedain de Gondor, pues Eärnil pertenecía a la casa real. Era el hijo de Siriondil, hijo de Calimmacil, hijo de Arciryas, hermano de Narmacil II. Arvedui no insistió en su reclamación, pues no tenía poder ni voluntad para oponerse a la elección de los Dúnedain de Gondor; no obstante, la reclamación no fue nunca olvidada por sus descendientes aun después de desaparecido el reinado. Pues se acercaba ahora el tiempo en que el Reino del Norte llegaría a su fin.”

En lenguaje coloquial los Gondorianos le hicieron “Fuchi” a los Reyes del Norte (otra vez), y no reconocieron derecho al trono por parte de estos, aunque se hubieran casado con la única hija del rey, ahora yo me pregunto si “legalmente” la situación estaba terminada por que posteriormente Aragorn volvió a invocar un juicio ya perdido.

Los “Jefes” De Los Dúneidan del Norte.

Solo una generación después llego la caída total del reino del norte y el final de la línea de los reyes del reino del sur, y los gobernantes de Arnor pasaron a la clandestinidad y se les conoció solo como “Chieftains of the Dúnedain”(del original en Ingles), fue traducido al español como “Capitanes de los Dúneidan” pero me parece que el término “Chieftain” podría traducirse mejor como “Jefe-Caudillo” o como “Jefe Tribal”, como sea existieron dieciséis Jefes de los Montaraces, hasta Aragorn II, estos eran criados en Rivendel (saludos a Archie y a Toronbolo), pero como podemos enterarnos en la historia de Aragorn muy jóvenes tenían que aprender el “Oficio” de Montaraces, una suerte de Guardabosques combinado con Guardia Fronterizo, en la que se habían convertido los Dúneidain del Norte, trabajo por demás riesgoso, ahora viene un obstáculo más para la supuesta línea directa y paterna que reclama Aragorn, la vida de Montaraz era muy riesgosa y es muy raro que todos los Jefes tuvieran tiempo de crecer, ejercer su mandato y haberse reproducido con éxito dejando un único heredero Varón, (antes de ser aplastados por un Troll o comidos por una banda de orcos-trasgos-goblins o como se llamen), la mortalidad infantil tenía que haber sido alta en una sociedad tan tribal, además como en cualquier grupo humano normal al menos el 51% de los primogénitos deberían de haber sido mujeres, así que una línea tan clara e ininterrumpida en una familia sumida en el anonimato y el secreto, resulta por demás muy conveniente.

“ Las Reglas que acabo de exponer, llevadas a la practica con prudencia, hacen parecer antiguo a un príncipe nuevo y lo consolidan y lo afianzan enseguida en el estado como si fuese un príncipe hereditario”

De “El Principe” por Nicolás Maquiavelo.

Elendil o Isildur.

Otro punto que se trata más bien de una cuestión de forma política, es que Aragorn no se llamaba asimismo “Heredero de Isildur”, que sería la línea que más le corresponde se ostentaba como Heredero de Elendil, tratando de elevar su reclamo un una posición indiscutible, obviando al ancestro que metió las cuatro patas cuando fue seducido por el poder del anillo único.

Y si Aragorn No ¿Entonces Quien?

A pesar que los reclamos de Aragorn como expongo anteriormente, estaban tal vez demasiado adornados con el afán de cumplir su destino, es obvio que no existía nadie más que tuviera un linaje parecido al suyo, así que más bien se trataba de recalcar lo que ya existía para volverlo muy difícil de debatir, si Aragorn hubiera muerto durante la Guerra del Anillo, quien pudiera haber reclamado el trono de Gondor, solo se me ocurre Faramir tal vez con la anuencia de Gandalf quien le hubiera dicho que los Senescales se habían ganado el derecho a ser llamados reyes después de tantos años de servicio, y estoy seguro que Faramir sería un excelente rey, pero los Dúnedain del Norte no se hubieran unido a ese gobierno y tristemente hubieran desaparecido poco a poco como un pueblo huérfano.

“Quod Nihil illi Deerat Ad Regnandum Praeter Regnum”
(Para Reinar, No Le Faltaba Más Que Un Reino)

Justino - Historiador Romano.

En este punto muchos pensaran que no me gusta El Señor de los Anillos, pero no es verdad, adoro la obra de Tolkien y la considero la cumbre de la literatura fantástica por mucho.

IMAGENES FRIKIS- Facebook de Clark Kent.

2011-01-30T21:33:00.000-06:00

IMAGENES FRIKIS- ¿Congreso Médico?

2011-01-28T02:18:00.000-06:00

IMAGENES FRIKIS- Droides Descansando.

2011-01-25T00:53:00.000-06:00

IMAGENES FRIKIS- Los Anillos de Poder de las Lanterns Corps.

2011-01-19T02:41:00.000-06:00

Verde- Voluntad

Amarillo - Miedo

Rojo - Ira

Azul - Esperanza

Naranja - Envidia

Violeta- Amor

Añil - Compasion

Negro - Muerte

Blanco - Vida

IMAGENES FRIKIS- Godzilla Vs Cthulhu.

2011-01-17T03:07:00.000-06:00

La Historia de los Robín (V y final) – Los Otros Robín

2011-01-14T01:31:00.001-06:00

Dick Grayson de Tierra Dos - Tierra Dos es un universoparalelo donde según el canon se desarrollaron todas las aventuras que sepresentaron en los comics DC durante las décadas de los años 30’s, 40´s y partede los 50’s, ósea la llamada “Golden Age” así que este Dick sería en realidadel primer Robín que apareció en las páginas de los comics, a diferencia de sucontraparte de la continuidad oficial (o Tierra Cero) siguió siendo Robín hastavolverse un adulto maduro, jamás adopto otra identidad ni remplazo a su Batmanal morir, a pesar de que no dejara un sucesor.

Durante la Maxiserie de “Crisis en las Tierras Infinitas”esta versión de Dick Grayson fallece por los ataques de los seres de antimateria y por consecuencias de la Crisis elMultiverso es destruido y oficialmente Tierra Dos dejo de existir, y así porvarios años hasta que se publican las miniseries de “Crisis Infinita” y suconsecuencia “52” donde el Multiverso se restaura y en el “Justice Society of AmericaAnual 1 (2008)”, se reintroducen a los olvidados héroes de Tierra Dos que norecuerdan ser parte del Multiverso y entre ellos a su Robín que en su propiacontinuidad restaurada la crisis nunca ocurrió por lo tanto el nunca murió.

Stephanie Brown– la heroína adolecente originalmente conocida como Spoiler, tambiénllevo el traje de Robín por un corto tiempo, después de que ocurrieran variasfricciones entre Bruce Wayne y el novio de la chica, el entonces tercer RobínTim Drake, que decide en un arranque emocional colgar la capa, Stephanie secoló en la Baticueva y le pidió a Batman que la dejara ser el nuevo Robín. Batman decide ponerla a prueba y comenzó a patrullar con ella pero Stephanie desobedeció una orden de Batman por eso fue despedida.Posteriormente Stephanie es capturada por el mafioso Black Mask y casi muerepero gracias a la ayuda de la Dra. Leslie Thompkins se salva de milagro y pasauna temporada con la Dra. en África al estar totalmente recuperada regresa a CiudadGótica y actualmente ella es la nueva Batgirl.

En lo particular no considero a Stephanie como unRobín ya que los acontecimientos que la llevaron a utilizar el traje, formanparte de los títulos de Robín y sus apariciones en las revistas son muy breves (escasosdos números trabajando con Batman), además siempre estuvo a prueba y Batmannunca oficializo que tuviera el titulo, pero en muchas páginas se le mencionadentro de la genealogía de los Robín.

Caroline "Carrie" Kelley – En la miniserie DarkKnight Returns (1986) del afamado Frank Miller, se presento la que es ese año era originalmentela primer chica que llevaba el titulo de Robín, Carrie Kalley un niña normal de familia mediabaja y que no era huérfana, era admiradora del mito de murciélago así es quecuando Batman retoma su cruzada contra el crimen, Carrie se confecciona ununiforme como el del chico maravilla y sale a las calles a impartir justiciacolocando Cohetes en el trasero de estafadores callejeros, en un golpe de suerte Carrieayuda a bruce a salir de una situación de urgencia extrema este hecho junto ala delirante idea de Batman (que ya chocheaba) que no dejaba de confundirlacon Dick Grayson, le ayudan a convertirse en la nueva Robín.

A pesar de soloparticipar en la mencionada miniserie, para los seguidores del murciélagoCarrie ocupo durante muchos años un lugar especial, desgraciadamente a FrankMiller se le ocurrió hacer la desastrosa segunda parte y en 2001 se edita TheDarkKnight Strikes Again, quedista mucho de la calidad con que nos impresiono antes, en esta segundaminiserie Carrie cambio su atuendo de Robín por el de Catgirl (y conpatines).

Terry McGinnis – Si ya sé que este no es Robínsino el sucesor de Batman el llamado Batman Beyond (o Batman del Futuro),original de la serie animada y que no es parte de la continuidad oficial, pero después de la restauración del Multiversoconocimos Tierra 12 que serie básicamente el Universo donde trascurren lasaventuras que vimos en las series animadas de la Warner Bros (Batman, Superman,Batman Beyond, JL y JLU), Terry presenta el perfil clásico de los ayudantes delmurciélago, era un joven con problemas en la escuela debido a su falta detolerancia a la autoridad y que un día su padre es asesinado, buscando retribuciónpor ese hecho realiza algunas averiguaciones y entra a la mansión Wayne (ya quesu fallecido padre había sido empleado de este) y descubre la doble identidaddel anciano millonario, que por ese entonces tenía el problema de no poderseguir utilizando la capucha del murciélago debido a su avanzada edad, alencontrarse con que tenían objetivos comunes Bruce le da a Terry la oportunidadde usar la identidad de Batman portando un nuevo traje tecnificado Terry seconvierte en el Batman del Futuro. Así se inician sus aventuras pero al trascurrirla historia nos enteramos que Terry tenia mas derecho de lo que pensábamos ausar el traje de Batman ya que resulta que es “Hijo” de Bruce Wayne, lo de hijolo pongo entre comillas y sería algo largo de explicar por que, si desean enterarse aqui abajo esta el capitulo donde se explica todo en español latino.

Conesto termina la serie de reportajes dedicada a la historia de Robín, espero hayasido de su agrado y les recuerdo que comentar no empobrece.

Figuras de Twisted Land Of Oz.

2011-01-13T02:49:00.004-06:00

ToddMcFarlane dibujante de comics famoso principalmente por su aportación a la colecciónde Spiderman y por la creación del atormentado justiciero demoniaco "Spaw", esaccionista mayoritario de la compañía Macfarlene Toys, la que dentrode su línea MONSTERS SERIES lanzo en el año 2003 las figuras de colección denominadas;TWISTED LAND OF OZ basada levemente en uno de los cuentos de literaturainfantil más famosos del siglo XX "El Maravilloso Mago de Oz" de Lyman Frank Baum.

El Mago de Oz juntocon otras obras de su estilo como Peter Pan o Alicia en el País de las Maravillas(donde niños viajan a mundos fantásticos más bien infantiloides), es una de lasobras más famosas del siglo XX y a tenido todo tipo de adaptaciones desde Películas,Musicales de Broadway, Comics e inclusoAnime, pero Macfarlene Toys decidió darle un giro macabro y con un acentuado carácterBDSM, ahora Dorothy, Toto, el León Cobarde, el Espantapájaros y el Hombre de Latano volverán a ser los mismos. Aunque no podemos negar la calidad plástica deestas figuras.

IMAGENES FRIKIS- Gandalf siempre está preparado.

2011-01-11T03:13:00.000-06:00

Irredeemable - ¿Y si Superman se volviera malo?

2011-01-04T19:42:00.001-06:00

No acostumbro reseñar una comicque no esté concluido o al menos terminado el arco argumental primario que nosdé una visión global de su contenido y valor, sin embargo Irredeemable me hacausado una impresión similar a la que me provoco la obra maestra que esMiracleman de Alan More y en menor grado la escatológica Maximortal de Rick Veitch.

Irredeemable o“Irredimible” es una historia que nació de la imaginación del escritor MarkWaid , con el arte grafico de Peter Krause, el numero 1apareció en abril de 2009 amparado por el sello de Boom! Studios actualmente va en el numero 20 y parece ser queplanean sacarle algo más de jugo, además de haber generado un Spin-Off llamado “Incorruptible”.El planteamiento no es muyoriginal si consideramos los antecedentes que cite anteriormente (que además noson los únicos) y trata básicamente de hacer una crítica dura al mito deSuperman.

Los protagonistas son varios perotodo gira alrededor del Plutonian quesería el equivalente en ese mundo a la figura de Superman, un ser con el poderde un dios que durante varios años se mostro como el máximo campeón de lajusticia y en compañía de otros superpoderosos que se autonombraron como “ElParadigma” defendió a la tierra y su gente del crimen, supervillanos, desastres naturales, invasionesextraterrestres etc.

Hasta que un día (sin decir aguava), el Plutonian cambia radicalmente su actuar y empieza a acosar a lapoblación del mundo cometiendo toda clase de actos horribles, incluyendo elgenocidio de millones de personas,

Sus excompañeros de El Paradigma también sonacosados por el Plutonian quien planea matarlos cazándolos como animales, presenciando impotentes como masacra a la población de la tierra, buscanintentar detenerlo pero no tienen oportunidad ante un ser como Plutonian,querer pararlo es como si un grupo de pulgas intentaran derribar a un elefante.

Pero la gran pregunta que rondadurante gran parte de la serie es ¿qué le paso al Plutonian?, que pudo acontecerpara que un ser como él cambiara tan radicalmente. Allí es donde esta historia sedistingue de otras, está bastante bien narrada sobre todo el acercamiento a lamente del Plutonian donde nos vamos dando cuenta del peso que conlleva tener donestan extraordinarios, como originalmente actuó de buena fe pero la carga de susmismos poderes es una maldición.

Para dar un ejemplo, Plutonian no es capazsiquiera de gozar el amor físico de una pareja ya que dar rienda suelta a supasión sin duda acabaría en la muerte de su compañera en el acto.

Además de esto también aparecenvarios personajes más o menos reconocibles que forman el núcleo del clásicosupergrupo de los comics, los integrantes del Paradigma presentan cada uno susmotivaciones y al desarrollarse la trama nos damos cuenta que existen una granmaraña de secretos y mentiras entre ellos mismos.

En general Irredeemable es uncomic bastante bueno con un buen dibujo, grandes dosis de acción y sangre, muyrecomendado si como yo te apasiona el tema de los Superhéroes y la psique quehay tras de ellos, esperemos que en las entregas que faltan para concluir nobaje el nivel y nos sorprendan con el final que merece.

Comonota final mencionare otro comic que aprovecho el tirón de invertir papeles.“Nemesis” de la mente de Mark Millar y con Steve McNiven en lospinceles,que presenta el mismo planteamiento pero utilizando una figura similar a Batmanpero como un villano Psicopata, obra también inconclusa pero lo editado a lafecha no pintan nada mal.

The Brothers Mario - Movie Trailer

2010-12-19T21:26:00.001-06:00

Trailer falso más bien al estilo "Grand Theft Auto".Dándole un nuevo enfoque a la historia de los famosos hermanos, si noconocen el dato, en el año 1993 se produjo una película de acción real, basadaen el famoso videojuego de Mario Bros., pero todos los que la vimos deseamosolvidarla.

La Historia de los Robín (IV) – Damián Wayne "El Hijo Del Demonio"

2010-12-12T22:39:00.010-06:00

El Cuarto Robín – Damián Wayne, contrario a lo que nospodemos imaginar el hijo de Bruce Wayne no representa el clásico primogénito o“Junior” que sea un copia o extensión de su padre, ni siquiera su heredero,Damián es en muchas facetas todo lo que Bruce ha intentado evitar convertirse;Un ser sin escrúpulos que cree que el fin justifica los medios, y que en dadas circunstanciasno le provocaría ningún debate moral segar una vida, si piensa que esto esnecesario.

El hijo de Batman tiene bastante tiempo que ronda en laspáginas de los comics, su primera aparición es en la novela grafica “BatmanThe Son Of The Demon” (1987), escrita por Mike W. Barr y dibujada por JerryBingham, en esta novela que trata del conflicto entre Batman y el inmortalconocido como Ra's Al Ghul, una subtrama de la historia lleva al tórridoromance que sostiene Batman con Talía la hija de Ra's, fruto de esta relación ysin saberlo el encapotado Talía da a luz a un hijo, que no se le dio nombre esesta publicación y que al final de la novela entrega en adopción para que vivauna vida normal y aparentemente así fue durante muchos años en los que el hijode Batman paso a ser una anécdota para los seguidores del Caballero Oscuro.

En el Batman # 655 (Septiembre2006), escrito por Grant Morrison y dibujado por Andy Kubert, sereinventa el concepto del hijo de Batman, olvidando lo narrado anteriormente seinicia la saga conocida como “Batman e Hijo”, ahora Talía se queda con el bebe,para criarlo como un futuro conquistador del mundo, incluso lo retiro de suútero cuando se encontraba en gestación para darle terapia genética y así hacerlomás fuerte y resistente, posteriormente fue criado por los maestros de la Ligade Asesinos de su abuelo donde se le enseño el arte de la lucha y el asesinatoa sangre fría, contando solo con 8 o 9 años, su madre planea un golpeterrorista con la intención de atraer a Batman y así presentarle a su desconocidohijo, después de algunos problemas Batman lleva a Damián a vivir con él, peroel joven provoca muchos desmanes decapitando a un villano y casi matando a TimDrake, Damián regresa con su madre cuando Batman frustra su plan de apoderarsede Gibraltar.

Posteriormente Damián vuelve a aparecercomo un fugitivo, durante el arco argumental de los títulos de la Bat-familia;“La Resurrección de Ra's Al Ghul”, este ha regresado de la muerte pero sumarchito cuerpo se descompone día con día y necesita desesperadamente otro para trasladar su espíritu, pero no cualquier individuo le sirve a Ra's,el “donante” tiene que ser de su misma sangre, obviamente el elegido es sunieto Damián pero este no está de acuerdo con sus planes y escapa de la Liga deAsesinos en busca de su padre para que le ayude

Al final Batman, Nightwing yRobín(Tim) salvan a Damián de su cruel destino a pesar de eso Ra's Al Ghulobtiene un cuerpo nuevo (aunque no de la forma en lo que esperaba). Talíadecepcionada tanto de su padre por querer matar a su vástago como de Batman pornegarse a compartir su vida con ella y Damián como una familia al frente de suimperio criminal, escapa noqueando al muchacho para llevárselo lejos de ambasfiguras.

Damián aparece de nuevo durantela complicada saga de “Batman RIP” solo para presenciar la “muerte” de su padreal final de esta historia, ese acontecimiento lo lleva a decidir quedarse en lamansión Wayne para honrar a su progenitor continuando con el legado de Batman yentra en conflicto con sus dos “hermanos mayores” Dick Grayson y Tim Drake.

Damián se muestra negado totalmente para aceptar cualquier autoridad inclusollega a robarse el Batimóvil y subir enel vehículo a una chica mayor que él, con resultados desastrosos, así es comose inicia su participación en “Battle for the Cowl” donde después de serreprendido por Nightwing se enfrentan al enloquecido Jasón Todd, el malogradoRobín que planea usurpar el manto del murciélago y que le regala a Damián unbalazo en el pecho.

Afortunadamente la herida no eramortal y supongo que gracias a sus mejoras genéticas Damián se recuperarápidamente y ayuda en el rescate de Tim antes de que explote la guarida deldesquiciado Jasón al final de Battle for the Cowl.

Debido a estos acontecimientos,Dick Grayson supera su renuencia a vestir la capucha del murciélago y decideconvertirse en el nuevo Batman, el problema que se le presenta es que hacer conDamián por lo que reflexiona que lo mejor para el muchacho es convertirlo en elnuevo Robín y así llevarlo por la senda que Bruce hubiera querido enseñarle.Por supuesto que eso provoca un conflicto con Tim Drake que reciente la pérdidade su lugar como Robín además de creer firmemente que Damián es un psicópata enpotencia.

Así se inicia la memorable etapade “Batman & Robín”, guionizada por Grant Morrison y dibujada entre otros porel gran Frank Quitely, donde se presenta la extraña relación entre el nuevo Robíncon el nuevo Batman.

A través de los 16 números queforman el volumen I de la serie que empiezacon un Dick que no se siente capaz de llenar las botas de Bruce y un Damián quese muestra totalmente rebelde y violento, además de presentar excelenteshistorias y nuevos villanos como el terrorífico Profesor Pyg, este nuevo Dúo Dinámicoevoluciona hasta lograr un equilibrio en su relación e incluso una amistad, elpunto de inflexión para Damián ocurre cuando llega el rompimiento con su madre TalíaAl Gul, que secretamente había implantado un sistema de control en la columnavertebral de su hijo para manejarlo como un robot a control remoto y asíintentar matar a Dick, al que considera lo está desviando de su camino comofuturo conquistador del mundo, además de eso Talía le muestra a Damián como se estágestando un clon de el mismo, que lo remplazara si se niega a regresar con ella.

La Fractura con su madre también significaque Damián se compromete con la Bat-Familia y asume plenamente sucompromiso como Robín.

Además dentro de la serie de losTitanes se incorpora a Damián como miembro regular del equipo después de que Dickreflexionara, que lo que necesita el nuevo Robín es aprender a confiar en los demásy convivir con otros jóvenes.

El regreso de Bruce Wayne que aconteciórecientemente, planteaba una pregunta dentro de los títulos de Batman que pasaríacon los nuevos Batman y Robín a lo que Bruce responde que aprueba que Damiánsea el nuevo Robín y que Dick seguirá siendo Batman al igual que él, como predijeen la primera parte de esta serie de reportajes dedicada a los Robín ahora van ahaber varios Batman.

El Batman Original se dedicara asu nuevo proyecto de Batman Inc. Mientras Dick y Damián continúan actuando comoBatman y Robín en Ciudad Gótica.

Sobre los posibles futuros de Damián podemosmencionar el que aparece en la miniserie de “Kingdom Come” donde Damián adultoy con el nombre de Ibn al Xu'ffasch (Hijo del Murciélago en árabe) es elsucesor de su abuelo Ra's Al Ghul, pero parece ser que asumió ese papel parainfiltrarse en la organización de Lex Luthor, ademas como se puede ver al finalde esa serie Damián esta atendiendo a los supervivientes de la Bomba Nuclearque las ONU arrojo para matar a los superhumanos, incluso llora conmovido porla muerte de un enfermo, así mismo en el numero 22 de la serie de JSA (Sociedadde la Justicia) que es otro epilogo de Kingdom Come, se ve al ya maduroDamián después de 20 años de los hechos que acontecen en la miniserie, juntó asu esposa e hijos en el funeral de su padre Bruce Wayne.

En el Batman #666 se plantea un nada amigable posible futuro donde Damiánse ha convertido en Batman, y que es perseguido por la comisionada de policía BarbaráGordon y vive solo con su mascota un gato de nombre “Alfred”.

En Justice League: Generation Lost #14, hay otro probable futuro donde Damiánes de los pocos supervivientes de un mundo devastado por una guerra entre superhumanos,Damián con más de cien años de edad gracias a los pozos de Lázaro, ha asumido elpapel de Batman y utilizando una armadura de alta tecnología pelea junto con loque queda de la Liga de la Justicia contra el ejercito de OMACS de MaxwellLord.

Laentrega final de esta serie de reportajes se dedicara a otros varios personajesque también han ostentado el titulo de Robín.

IMAGENES FRIKIS- Clones De Reserva.

2010-12-09T14:42:00.000-06:00

IMAGENES FRIKIS- Señal de "Alto" al estilo Tierra Media

2010-11-10T13:23:00.000-06:00

IMAGENES FRIKIS- A Galactus Le Dieron Su “Calaverita”

2010-11-01T13:14:00.000-06:00

IMAGENES FRIKIS- La Crisis De Los Veteranos De Guerra

2010-10-11T14:07:00.000-05:00

IMAGENES FRIKIS- ¿Robin?

2010-10-04T13:18:00.000-05:00

Werewolf Women of the SS Trailer en Español

2010-09-27T23:47:00.002-05:00

En el año 2007 el director Rob Zombie, famoso por sus películasde Zombies, realizo un tráiler imaginario para el también cineasta QuentinTarantino en su especial de Grindhouse, y así nació "Werewolf Women of theSS". Ojala algún día se animen a hacer una película basada en este tráilercomo sucedió en el caso de la reciente "Machete" y podamos disfrutarde este tipo de desvaríos homenajeando al cine clase "B", que en mi opinióntienen tramas ridículas pero divertidas, y si no imagínense ver Nazis, HombresLobo, Chicas Sexis con ropa de cuero, Gore sin sentido y para aderezarlo todola aparición especial de la "La Amenaza Amarilla" el Dr. Fu Man Chu,interpretando ni más ni menos por ........ Mejor vean el tráiler para que selleven una sorpresa.

IMAGENES FRIKIS- Historias De Fantasmas

2010-09-20T22:35:00.000-05:00

IMAGENES FRIKIS- Yo Quiero Creer

2010-09-13T23:34:00.000-05:00

IMAGENES FRIKIS - DeLorean LEGO

2010-08-31T01:03:00.001-05:00

IMAGENES FRIKIS - Sable Laser Ecológico

2010-08-18T13:40:00.001-05:00

IMAGENES FRIKIS - El Planeta Prohibido

2010-07-29T14:00:00.000-05:00

Cartel de la clasica: Forbidden Planet de 1956

IMAGENES FRIKIS - Los Zombies Odian la Comida Rápida

2010-07-24T23:38:00.001-05:00

Moco-Comics

2010-07-20T03:05:00.001-05:00

Recientemente me he dedicado a la exploración del comic nacional y a primera vista podría parecer que el comic mexicano es casi inexistente, pero hay una pléyade de creadores que publican su trabajo en internet, estos artistas utilizan las nuevas tecnologías para llevar su obra a los Fans en los llamados Web Comics, que no son difíciles de encontrar, utilizando San Google se puede acceder a muchos sitios distintos que varían en cuando a la parte grafica pero que en general demuestran una enorme creatividad, esto da fe que si existe talento para los futuros años que tienen la tendencia a que el comic será más leído por Internet que en papel impreso.

Quiero destacar en esta ocasión a un creador conocido en el medio como Juanele, que tiene su página nombrada Moco-Comics y que publica sus tiras dos veces a la semana, donde presenta personajes como; “La Abuelita Karateka”, “Tilinia La Pulga Dentista”, “Moquito” y por supuesto el entrañable “Patote”.

Haciendo una crítica constructiva de su trabajo, primero tengo que destacar que es terriblemente divertido y a mi parecer no tiene otra intención que hacer pasar un buen rato a quien se anime a leerlo, en cuanto a la parte grafica se recurre a un estilo Cartoon de dibujo sencillo, sin que demerite, ya que cumple con su función y a diferencia de otros le sabe dar su propia “esencia” que lo hace perfectamente distinguible aunque se extrañe un poco el uso del color, el humor es un poco acido ya que siempre termina algún personaje perjudicado (de manera graciosa claro), y en más de una ocasión se recurre al humor escatológico, en cuanto a las tramas son un poco más complejas o trabajadas de lo que se podría esperar y si me permiten la comparación me recuerdan un poco a los argumentos más inteligentes que un simple chiste, como se veían en las aventuras de Don Gato y su Pandilla, para finalizar a mi parecer el léxico que utiliza en las tiras es bastante “autóctono" pero entendible para otros hispanoparlantes y para internacionalizarse sus tiras tiene versión en idioma Inglés.

Mi recomendación final es que lean este Web Comic para que pasen un buen rato y felicito a Juanele por su magnifico trabajo.

Video Promocional De Senilidad y otras Historias por Juanele.

Estoy de vuelta

2010-07-16T13:59:00.000-05:00

Debido a causas primero de salud y después de relajo (me fui al mundial y eso que a mí no me gusta el futbol) me ausente y no actualice este blog, pero ahora estoy de regreso con renovados bríos, si a alguna persona le preocupa saber si este blog seguiría me comprometo en postear al menos dos veces a la semana y para empezar les dejo una imagen muy tierna:

Que hace el Increíble Hulk, uno de los seres más poderosos del Universo Marvel cuando se corta un dedo.

IMAGENES FRIKIS - Ajedrez a lo Espartano

2010-05-30T01:40:00.000-05:00

Murio Gabriel Vargas

2010-05-25T23:48:00.000-05:00

Tenemos que lamentar la muerte de uno de los pilares de la historieta Mexicana, el creador de "La Familia Burrón" Gabriel Vargas, a pesar que en este blog se tratan temas "Frikis" como Star Wars o El Señor de los Anillos y en los post publicados e reseñado principalmente comics gringos, no soy ajeno a la producción de nacional y confesare que mi afición por la Historieta o Comic empezó aunque ustedes no lo crean, desde antes de siquiera aprender a leer, anécdota que contare en otra ocasión, pero cuando niño no me limitaba a Superman o Spiderman, también consumía títulos nacionales como Fantomas, Kaliman o La Familia Burrón. este último con su humor tan blanco y elegante y a la vez tan típico, siempre lo disfrute enormemente, así que no puedo mas que lamentar la partida de Don Gabriel Vargas Bernal, que murió el día de hoy 25 de Mayo de 2010 a los 95 años de edad, y con él se aleja cada vez más la época de oro del casi extinto comic-mexicano.

Aun así nos queda su legado y si nunca leíste la Familia Burrón te recomendare que busques las recopilaciones que editorial Porrúa edito recientemente, son fáciles de encontrar en cualquier librería mediana o grande.Unos días antes de su muerte el artista concedió su última entrevista, el articulo se titula "Fue Gabriel Vargas el cuarto sociólogo más importante del mundo". Gabriel Vargas que en paz descanse.

Kick Ass -Trailer Subtitulado.

2010-05-25T01:03:00.000-05:00

Este es el tráiler subtitulado al español de la película Kick-Ass del director Matthew Vaughn, que próximamente llegara a las salas cinematográficas, para el que no lo sepa, está basada en el comic del mismo nombre escrito por Mark Millar y dibujado por John Romita Jr., como todavía no la he visto, no daré una opinión positiva o negativa solo mencionare que el comic es ultraviolento con grandes dosis de sangre y humor negro, para muestra una imágenes.

No creo que el comic sea para todos los gustos en virtud, que recurre mucho a referencias frikis y presenta cuestionamientos morales importantes, como la participación de menores de edad en asesinatos, no mencionare mas para no incurrir en spoilers, en cuanto a la película, por lo que se, presentara un tono más ligero y tal vez recurra a un final mas “Happy End“ o políticamente correcto.

En fin esta película es imperdible para cualquier friki o geek que se respete, pero como nota mala las distribuidoras para Latinoamérica, tuvieron la idea de titular a la película como “Kickc-Ass: Un Superhéroe Sin Superpoderes”, lo que me parece, que confunde al público no especializado, que tal vez crea que es una comedia ligera o de entretenimiento infantil, para concluir mencionare que la fecha de estreno programada para México es el 18 de Junio, dos meses después del estreno en USA que fue el 14 de Abril.

Bruce Skywalker

2010-05-21T01:25:00.000-05:00

IMAGENES FRIKIS - Alíen Vitrubio

2010-05-17T13:53:00.000-05:00

Fallece el Gran Artista Ilustrador Frank Frazetta.

2010-05-11T03:51:00.000-05:00

Tenemos que lamentar la muerte de uno de los Dibujantes quemas dieron al mundo de la Fantasía y la Ciencia Ficción, el legendario FrankFrazetta.

Frank Frazetta; Nació en Brooklyn, estado de Nueva York, el9 de febrero de 1928 y murió el día de ayer 10 de Mayo de este año 2010, a laedad de 82 años, a causa de un derrame cerebral, se sabe que desde la edad de 8años ante las claras muestras de su talento fue matriculado en la BrooklynAcademy of Fine Arts, y era tan buen prospecto que un profesor quiso llevárseloa Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo el profesor murió en1944, por lo que este plan nunca se llevó a cabo.

Este artista brindouna nueva visión al mundo de la Fantasía y la Ciencia Ficción, llevando unestilo mucho mas artístico que sorprendió por su dinamismo y su forma deretratar poderosos guerreros y voluptuosas mujeres enfrentándose a salvajesmonstruos, sus aportaciones son tantas que nos llevaría tiempo enumerarlas, paramencionar algunas trabajo desde la edad de 16 en el medio del comic destacandosu trabajo para DC Comics dibujando las aventuras de "The ShiningKnight" en Adventure Comics, también trabajo en la etapa clásica de “BuckRogers” y “Flash Gordon” y en la tira cómica “Al Capp”, se dice que incursionosin éxito en el mundo del beisbol.

En los años 60 tuvo un resurgimiento al empezar a dibujarportadas para libros de fantasía destacando las realizadas para novelas de “Conan el Bárbaro” ya partir de ese momento su estilo influyo en muchos ilustradores del generocomo Michael Whelan y Boris Vallejo entre otros, además de seguir trabajando encomics como “Creepy" y "Vampirella" dibujo portadas para álbumesde Heavy Metal como “Flirtin ‘With Disaster” de Molly Hatchet y “Expect NoMercy” de Nazaret, asi como posters cinematográficos.

En 1983 junto con el directo Ralph Bakshi ideo los conceptosde la película “Fire And Ice” que se distingue por utilizar un proceso para laanimación llamado Rotoscopia, a continuación pueden ver el tráiler de estapelícula.

En el año de 2009 la editorial norteamericana Image Comicspublico el titulo “Frank Frazetta: DeathDealer” con Guión: Joshua Ortega, Nat Jonesy y Jay Fotos y Dibujo de Nat Jones,inspirado en la ilustración de Frazetta con el mismo nombre, a pesar de noestar dibujada directamente por el, respeta muchos su estilo.

Que en paz descanse Frank Frazetta, nunca te olvidaremos.

IMAGENES FRIKIS - Billete Imperial

2010-05-07T00:15:00.000-05:00

Family Guy/Los Superamigos - Intro (Audio En Español De Los 80)

2010-05-03T14:28:00.000-05:00

Simpatiquísimo video parodia a el intro de la serie de dibujos animados de los 80's Los Superamigos, al estilo Family Guy (Padre de Familia), para ser exactos en la octava temporada, el audio en español es el doblaje que se realizo en México, la voz es del Sr. Francisco Colmenero, una leyenda del doblaje, que ha dado su voz a tantísimos personajes como Papa Pitufo o Bilbo Bolsón en la versión doblada del las películas del Señor de los anillos, véanlo y sonrían un rato.

IMAGENES FRIKIS - Bender en Casablanca

2010-04-29T02:35:00.000-05:00

Play it again, Sam (Tócala de nuevo, Sam)

Por cierto esta frase emblemática no se pronuncia en ninguna parte de la clásica película de 1942 y sin embargo la mayoría de las personas la relacionan.

The Human Centipede - Trailer

2010-04-25T22:01:00.000-05:00

Anteriormente en esta entrada hable un poco sobre "The Human Centipede"(2010) una película de terror producida en El Reino Unido en conjunto con Los Países Bajos, protagonizada por; Ashley C. Williams, Yennie Ashlynn, Akihiro Kitamura y Dieter Laser, y dirigida por el Holandés Tom Six, cuenta la historia de un loco doctor que quirúrgicamente une a tres turistas extraviados en secuencia “Boca-Ano” para crear un "Ciempiés Humano" y así cumplir su loca fantasía.

La película ha ganado varios premios a nivel internacional en festivales de cine de horror como el Festival de Cine de Londres FrightFest, Leeds Festival Internacional de Cine, Festival de Cine de Sitges y Screamfest Horror Film Festival, pero ha recibido críticas mixtas algunas buenas y otras francamente negativas, yo pude verla gracias a emule y me parece bastante aceptable ya que a diferencia de muchas películas de este tipo no recurre tanto al gore y el verdadero temor que irradia esta mas relacionado con la situación que viven las pobres victimas, además de esto el director ya sentencio que debido al “éxito” prepara una secuela mucho más horrible y probablemente alargarla a trilogía, respecto a la distribución dudo mucho que la veamos en salas de cine comerciales, pero tengo entendido que en unos días estará disponible en E.U.A. como “Video On Demand” así que probablemente nos llegue aquí “de rebote”, por el momento no se sabe nada de la edición para su venta en disco.

A continuación pueden ver un nuevo trailer de este film que pinta para convertirse en “Película de Culto”

IMAGENES FRIKIS - El Jardinero Willie por Van Gogh.

2010-04-24T01:42:00.000-05:00

Jedi Gym

2010-04-07T14:09:00.000-05:00

Un video con el bello mensaje que siempre debemos seguir adelante a pesar de las adversidades y parece que sin importar lo que te inspire para ello.

IMAGENES FRIKIS - Fondos de pantalla de la pelicula "Iron Man 2"

2010-04-04T04:05:00.000-05:00

Iron Man 1680x1050

Black Widow 1680x1050 War Machine 1680x1050

Mas fondos en diferentes tamaños e imagenes en http://ironmanmovie.marvel.com/

Destino de Walt Disney & Salvador Dali

2010-03-31T14:14:00.000-06:00

Cortometraje de animación de la factoría Disney basado en diseños del pintor surrealista Salvador Dalí.

Planeada desde 1946 el proyecto no llego realizarse aparentemente por problemas de presupuesto y en el año 2003, Roy Disney sobrino del fundador, rescato el material que se tenía archivado; 20 segundos de metraje, los diseños de Dalí, storyboard, además de conseguir algunas anotaciones del diario de la viuda de Dalí, y después de 46 años terminaron el corto, ha tenido muy poca difusión y se dice que para este año se lanzara en DVD y Blue Ray, acompañado de un documental.

Es interesante ver como se respetaron los conceptos de Dalí y aun así la animación tiene un marcado estilo Disney, sobre todo en la apariencia de la chica, es simplemente una historia de amor acompañada con la canción homónima del compositor Mexicano Armando Domínguez e interpretada por una cantante de nombre Dora Luz, a mi parecer para la época actual, la canción suena un poco anticuada pero no desmerece ver esta joya en una industria que cada vez recurre mas a la animación en 3D.

IMAGENES FRIKIS - La Pelea que Todos Deseamos Ver.

2010-03-28T22:44:00.000-06:00

Kriptoniano Vs. Saiyajin.

Chad Vader practica el "ligue" con la ayuda de Obama Girl.

2010-03-25T03:05:00.000-06:00

Este es el episodio 11 de la segunda temporada de Chad Vader: Gerente del Turno de Día, en esta entrada anterior pueden ver la primera temporada completa con subtítulos en español.

El Capitán América es de Izquierda.

2010-03-21T02:15:00.001-06:00

Todos conocemos al Capitán América; ¡Centinela de la libertad!, ¡Protector de la democracia!, ¡Campeón del American Way of Life!, estos adjetivos han llevado a considerarlo como un símbolo del “Imperialismo Yanqui”, pero está es una visión muy minimalista, fundada principalmente en considerarlo un objeto de propaganda, pero el Capitán como personaje en las páginas de los comics es mucho más complejo y a demostrado principalmente dos cosas, que sus tendencias son siempre a preservar la libertad básica de los individuos antes que la de los gobiernos incluso el suyo y su forma de actuar siempre es "Un Fiable Termómetro de la Temperatura Social de su País".

El Capitán América apareció por primera vez en marzo de 1941 creado por el guionista Joe Simon y el gran dibujante Jack Kirby, para la editorial Timely (posteriormente Marvel) y en un entorno de guerra el nacionalismo exacerbado del capitán no caía tan mal. La historia narra que el joven “Steve Rogers” al no poder participar directamente en la guerra debido a su enclenque cuerpo, se somete voluntariamente a un experimento llamado proyecto “Renacimiento”, que tenia como fin crear un cuerpo de soldados de elite, pero el Dr. Renstein, creador del suero del "Supersoldado", que hacía posible esto, muere a manos de un espía y se lleva el secreto de la formula a la tumba, Steve se queda como el único súpersoldado y en esta situación se le ideo la personalidad de “El Capitán América” para incentivar a las tropas.

Así ayudo al triunfo aliado en Europa al lado de su sidekick “Bucky” (Bucky Barnes) y luchando contra Supervillanos en su mayoría nazis destacando su némesis el “Red Skull” (Cráneo Rojo o Calavera Roja), casi al finalizar la guerra en Europa, evitando que un misil destruyera Londres, que era la última esperanza germana para ganar, el Capi queda congelado en el polo norte y se le da por muerto.

Así sucedió tanto en los comics como en la vida real donde se cancelo su publicación y en Marzo de 1964, fue rescatado del olvido por el escritor Stan Lee y por su creador; Jack Kirby para introducirlo en las páginas de “The Avengers # 4” donde los integrantes originales del grupo; Iron Man, Thor, Giant Man y The Wasp, lo encuentran y al descongelarlo vuelve a la vida, a partir de ese momento paso a ser pieza fundamental del Universo Marvel.

The Falcon.

El Capitán encuentra el mundo bastante cambiado a mediados de los 60´s, se vivía una época de apertura cultural de los Jóvenes y de movimientos sociales para los Derechos de la Mujer en el Primer Mundo y de la Población Negra en los Estados Unidos, el Capi fue apoyado por los Vengadores para regresar al activo y poco después conoció a Rick Jones, que era la viva imagen de Bucky, su compañero que creía había muerto en el incidente del misil, como se podía esperar Rick se convirtió en su escudero por un tiempo pero después se marcho buscando otros horizontes y en el # 117 de su colección (Septiembre 1969) por Stan Lee y Gene Colan, debuto “Sam Wilson” alias “The Falcon” (El Halcón), originalmente un joven resentido por la muerte de sus padres que participo en unos disturbios y se enfrento al Capi, pero este viendo su potencial lo convenció de entrar en razón y así Wilson se unió al Capi para derrotar a los instigadores y posteriormente se equipo con unas alas que le permitían planear, regalo del Rey de Wakanda Pantera Negra (otro superhéroe negro) y siempre acompañado por su plumífera mascota Redwing, se convirtió en el compañero del soldado legendario. Wilson acabó consolidándose como un héroe del pueblo, y a diferencia de otros sidekick, el tono que el Capi tenia con el no era paternal sino de iguales y mas que ser su protegido era su socio, incluso la revista llego a cambiar su nombre a “Captain America and The Falcon”, así el Capi se colocaba a la vanguardia de la lucha por los derechos civiles, promoviendo la igualdad de la población Afroamericana.

El Imperio Secreto.

A principios de 1974 en plena euforia del escándalo Watergate, en los números 169 al 183 de su colección el Capitán América y The Falcon, iniciaron la saga que sería conocida como “El Imperio Secreto”, con guiones de Steve Englehart, Mike Friedrich y dibujos de Sal Buscema, Frank Robbins. Trata de como una organización subversiva dirigida por un líder encapuchado llamado “Numero Uno” (ahora que lo pienso algo parecido al comandante cobra de G.I. Joe) y que contaba entres sus filas a congresistas y miembros del gobierno, tenían varias compañías a su disposición entre ellas Roxxon Petróleo e iniciaron un plan para arruinar la reputación del Capi y sustituirlo por otro supuesto campeón llamado "Moonstone", además secuestraron a varios mutantes a fin de utilizar sus energías mentales como combustible de un "Platillo Volador", aterrizaron en el césped de la Casa Blanca donde interpretaron casi una obra de teatro, que incluía la derrota del supuesto nuevo campeón de E.U.A; Moonstone, para disminuir la moral del pueblo y exigieron la entrega del gobierno o detonarían armas nucleares en cada ciudad importante, finalmente el Imperio Secreto fue derrotado por el Capitán, Falcon, y los Hombres X, el "Numero Uno" se dio a la fuga entrando en la Casa Blanca y antes de ser capturado se desenmascaro a sí mismo y después se suicidó, a pesar que su identidad y cara nunca se revelaron el lector puede deducir por los diálogos que el Número Uno era en realidad el "Presidente de los Estados Unidos", que intentaba dar un golpe de estado, el gobierno ocultó su culpa y el suicidio con la ayuda de un doble, esto llevó a Steve Rogers, decepcionado de su propio gobierno a dejar su papel del Capitán América y asumió la identidad del "Nómada", pero después de mucho reflexionar y de la muerte de un muchacho que quiso sustituirlo, retomo el manto con renovados bríos, lo importante es que esta aventura es una metáfora del caso Watergate, protagonizado por el entonces Presidente Richard Nixon y refleja la decepción que algunos estadounidenses sentían hacia su gobierno metido en asuntos poco éticos.

La Bomba Loca.

Jack “El Rey” Kirby, creador del Capi y el dibujante que mas a influenciado el comic de superhéroes, regreso en 1976 para hacerse cargo del serial y a partir del numero 193 y hasta el 200 desarrollo una historia especial conmemorativa “La Saga del Bicentenario” mejor conocida simplemente como “La Bomba Loca” y en una entrevista declaro "Vamos a ver a el Capitán América tal y como debe ser un Capitán vencedor, triunfando sobre el mal" y lo hizo con una demostración de fuerza imparable y de defensa de unos ideales básicos que son en esencia los de la Revolución Francesa. Yo la considero la mejor historia del Capi y con el arte de Kirby, alcanza niveles épicos, aunque resulte un poco chocante para algunos el patriotismo que destila.

Nuestros héroes se afrentan a una nueva conspiración de increíbles proporciones, esta vez organizada por un grupo de Magnates de Ultraderecha, con el fin de devastar al país cuando comience la celebración del Bicentenario, y crear una sociedad, en la que un pueblo de esclavos y seres genéticamente alterados sirvan a una “Nueva Élite Dirigente”, para esto se van a valer de un ejército de mercenarios, una enorme fortaleza subterránea donde ya habían puesto en práctica un ensayo de su nueva sociedad, pero principalmente de la “Madbomb” o Bomba Loca, un artefacto sónico provisto de un cerebro electrónico que cuando estalla convierte a todo aquel que se encuentre a su radio de acción en dementes rabiosos que destruyen todo y se matan entre sí, el Capitán experimenta en carne propia el poder de un prototipo de la bomba apodada “The Peanut” a la que a duras penas sobrevive y que deja un rastro de devastación terrible, pero la principal preocupación es la mayor de las Bombas Locas que le llaman "Big Daddy" y que cuando se detone sumiría a todo el país en el caos, introduce además elementos realmente simbólicos, como que los sublevados utilicen ropas y pelucas de la época colonial o que el líder de nombre William Taurey, descienda de un aristócrata muerto durante la guerra de independencia por un antepasado de Steve Rogers, además uno de los capítulos de la saga se titula “1984” en clara alusión a la famosa novela de George Orwell. La historia finaliza como es de esperarse con la derrota de los conspiradores que no llegan a detonar la Bomba loca y el Capitán América imponiéndose sobre las corrientes más extremistas del tradicionalismo y conservadurismo.

El Bicentenario

Existe un número especial titulado “Captain America's Bicentennial Battles”, dibujado y escrito también por Kirby, donde el místico “Mr. Buda”, transporta al Capi a través del tiempo y el espacio a diferentes escenarios de la historia de su país, donde vive varias aventuras como; Ayudar a escapar a un esclavo, negarse a participar en un musical de exaltación patriótica por considerarlo textualmente “Una Charada” y en la historia titulada “My Fellow Americans” donde se encuentra con un grupo de Apaches en guerra con el gobierno, comandados por el Jefe Gerónimo, el Capi les ofrece su ayuda y cuando son localizados por la Caballería del Ejercito de los Estados Unidos, se lanza contra los soldados para proteger a los indígenas al grito de “Tiene que haber otro camino, Todos somos Americanos”.

Capitán América “No More”.

Desde 1985 el escritor Mark Gruenwald, se encargo de los guiones del Capitán y así fue por 136 números, más de 10 años con un solo títulos, un logro impresionante para los estándares del comic, el punto culminante de esta etapa llego con la edición # 332 (Agosto 1987), titulado "The Choice”, donde el capitán entraría en contradicción con su propio gobierno. Steve Rogers es convocado por una comisión presidencial secreta, para informarle que la identidad del Capitán América es propiedad del gobierno federal y si quería continuar en el papel tenía que poner fin a sus operaciones con los Vengadores, así como sus operaciones en solitario y reportaría directamente a esa comisión para que se asignaran sus misiones de acuerdo a los intereses del Tío Sam, después de mucha deliberación, Steve se niega, alegando “Su lealtad es al sueño americano y no un gobierno en particular” y devuelve su uniforme y escudo, renunciando a una vida de trabajo como el Capitán América.

La Comisión intenta reemplazar el Capitán América, con "John Walker" antes conocido como el "Superpatriota". Walker era un producto típico de la América en la Era Reagan. Cuando le preguntan si aceptaría la máscara del Capitán responde “Señora, si el Tío Sam quisiera que yo fuese Mickey Mouse, lo sería” (Una Frase por demás premonitoria, por que años después Disney compro Marvel Comics). De hecho todos los defectos que en origen le achacamos al Capitán América es Walker quien los encarna a la perfección, el problema con el sustituto es que poco a poco va demostrando que esta algo perturbado de sus facultades mentales y el asesinato de sus padres por un grupo de extremists incrementan este problema.

Mientras que Steve busca la manera de adaptarse a su pérdida y encontrar una nueva manera de darle sentido a su vida ya que el guionista Gruenwald minimizó la vida civil de Steve prefiriendo hacer hincapié en que ser el Capitán América era la principal motivación de su existencia, así que se inventa la nueva personalidad de “El Capitán” para seguir luchando por sus ideales. Sus actuaciones como Capitán fueron varias; impidió que la Sociedad de las Serpiente destruyera Washington DC, detuvo una fuga masiva de criminales de la prisión “La Bóveda” y reorganizó a los Vengadores para hacer frente a una invasión sobrenatural en la saga "Inferno".

Al finalizar el arco argumental, se descubre que el que estaba tras la comisión presidencial y de echo la mayoria de los problemas que se vieron durante esta etapa, era nada menos que Red Skull, Steve y Walker primero se enfrentan entre sí y despues juntos derrotan al villano y en un sorprendente acto el propio John Walker acabara devolviéndole el escudo a Steve Rogers, posteriormente Walker se vestiría con el uniforme que Steve utilizo durante este lapsus y se autonombro el “U.S. Agente” (de quien hablaremos en otro post).

La Verdad; Rojo, Blanco y “Negro”

La miniserie de 7 números “Truth: Red, White & Black” publicada en 2003 escrita por Robert Morales y con el arte de Kyle Baker, es un golpe al “Status Quo”, donde se revela la verdad; Que Steve Rogers no fue el primer Supersoldado y que el Gobierno de Estados Unidos, utilizo soldados de color para experimentar las primeras etapas del suero del Súpersoldado, con resultados mortales para todos los sujetos de prueba excepto para "Isaiah Bradley", quien seria al verdadero primer Capitán América, la historia trata el racismo que se vivía a mediados del siglo pasado en E.U.A, con mucha crudeza y se narra en dos épocas distintas; Una que muestra las vicisitudes del soldado Isaiah y otra que transcurre en las investigaciones que Steve inicia cuando se entera de parte de esta verdad y se empeña en encontrar a ese primer Capitán América para demostrarle su respeto.

La Guerra Civil.

Civil War, fuel el evento de Marvel Comics para el año 2006-2007, ideada por el guionista Mark Millar y afecto a prácticamente la totalidad de los títulos de ese sello, esta vez nos dejamos de ambigüedades y el Capitán América se revela abiertamente contra su gobierno por la defensa de los ideales básico “La Libertad de los Individuos”, después que una escuela estallara matando a casi 600 personas, la mayoría menores, debido a una pelea de Superhumanos, (aun que queda una pequeña duda si este hecho fue provocado a propósito por algún interés siniestro), la opinión pública se vuelve contra los justicieros enmascarados y exigen al gobierno que regule la actividad de estos creándose así el “Acta de Registro de Superhumanos”, obligando a todas las personas con superpoderes a registrarse como agentes del gobierno, inmediatamente se crean dos bandos uno encabezado por el Capi que dice que es mucho poder para que Washington lo maneje y otro representando por Tony Stark (Iron Man) que está de acuerdo en apoyar al gobierno y tiene planes para crear grupos de superhéroes regulados en cada estado de su país.

Las lecturas que se le pueden dar a esto son muchas y tienen raíces profundas que vienen desde los atentados del 11 de Septiembre, hasta la situación actual en el medio oriente y como dice uno de los eslogan de la serie “Prefieres Libertad o Seguridad” (algunos habitantes de otros países también podemos sentirnos identificados con este dilema), pero lo importante para el objeto de nuestro estudio es que el Capitán América demuestra otra vez sus ideas liberales a pesar de estar contradiciendo una ley aprobada por el congreso, (Incluso analistas de seguridad nacional acusaron al Capi de estar equivocado en su postura, como se puede leer aquí) al final los mismos ideales que lo llevan a emprender ese camino también obligan al Capitán a entregarse a la policía al ver como sus conciudadanos le están empezando a temer miedo.

En el epilogo de esta serie el Capitán América es asesinado por un francotirador en las escaleras de la corte federal de Nueva York cuando lo llevaban a juicio, este triste final refleja el desencanto que muchos Norteamericanos experimentaban ante sus gobierno metido en tantas guerras.

Actualmente el Capitán revivió pero anda perdido en el tiempo (Igual que Batman) y no sabemos cuándo regresara a la continuidad del Universo Marvel, pero eso no importa ya que queda claro que cuando lo haga seguirá defendiendo los ideales de igualdad y libertad.

Dos datos importantes antes de terminar primero la tendencia liberal del Capi a llevado en la vida real al “Tea Party” (Partido del Té, ultraconservadores de derecha), debido a esta polemica, a iniciar una campaña Anti-Capitán América tachandolo de rojo-comunista como se puede leer en este Post.

Y se encuentra en desarrollo una película por Marvel Estudios, que se estrenara en el año 2011, espero que le haga justicia al Capi que es uno de los mejores héroes del comic.

Próximamente continuaremos con otro post relacionado pero enfocado a los otros Capitanes América que han existido que son mas de los que podríamos esperar.

Música Friki- Cowboy Bebop.

2010-03-17T03:02:00.000-06:00

En esta ocasión les presento dos canciones que forman parte de la banda sonora del anime Cowboy Bebop, esta es una muy buena serie que se emitió originalmente en 1998 y el único defecto que le encuentro es su corta duración consta de 26 episodios y una película. A pesar que el ambiente de la serie es futurista recurre mucho a la nostalgia y la música seria uno de sus puntos fuertes, los géneros musicales que aparecen a través de la serie son de lo más variados y van desde el jazz, opera, heavy metal, pop, música clásica, ritmos indígenas, etc., además de cantar varios temas en Japonés, Francés o Ingles, la mayoría de las canciones están interpretadas por un grupo llamado The Seatbelts y una cantante de nombre Mai Yamane, la música es tan variada que se me hizo difícil escoger estos dos temas de entre tantos, así que es muy probable que publique una segunda entrada dedicada a profundizar más en la música de esta serie de culto, los temas son el ending de la mayoría de los capítulos que es “The Real Folk Blues” excepto el ultimo episodio que cierra con el tema “Blue” y para escucharlos solo da un clic en el reproductor.

Dato friki; Desde el 2008 la 20th Century Fox, anuncio que estaba en planes una película de acción real de esta serie y se rumorea que le ofrecerían el protagónico al mesías virtual de Matrix el actor cara de palo Keanu Reeves, en lo particular no creo que dé con el tipo del personaje principal, el caza recompensas Spike Spiegel que es más bien una suerte de Bruce Lee mesclado con Humphrey Bogart.

A Batman le gusta jugar Mortal Kombat vs DC Universe.

2010-03-13T04:14:00.000-06:00

La Historia de los Robín (III) - Tim Drake "El Resurgimiento del Joven Maravilla".

2010-03-10T04:30:00.002-06:00

El Tercer Robin- Timothy "Tim" Drake, su primera aparición fue en la miniserie “Batman Año Tres” en Batman # 436 a 439 (1989), escrita por Marv Wolfman y dibujada por Pat Broderick, Tim es un digno sucesor de el antifaz de Robín, de carácter alegre por momentos y pensativo en otros, regreso la “frescura” a las aventuras de Batman, se puede decir que su principal característica es su gran intelecto y su capacidad deductiva, representaría la parte del detective que tiene Batman.

Después de lo sucedido a Jasón Todd, el segundo Robín, en “Una muerte en la familia”, el Caballero Oscuro se fue volviendo más violento, el sentimiento de culpa y la amargura parecían estarlo consumiendo, así que la aparición del tercer Robín no podía demorarse, sin embargo, había que hacer algo para los lectores no lo rechazaran, así que se opto por un enfoque nuevo. Para empezar no sería huérfano y no viviría en la Mansión Wayne.

El involucramiento de Tim Drake como parte activa de las tramas de Batman aconteció en la miniserie “Un Lugar Solitario para Morir” Batman # 440 al 442 por Tom Grummett y Jim Aparo y The New Titans # 60 y 61, por Marv Wolfman y George Pérez.

Tim es el hijo de Jack y Janet Drake en la revisión a el origen Post-Crisis de Dick Grayson, que se vio en la citada “Batman Año Tres” La noche en que los Grayson Voladores eran asesinados, un pequeño Tim Drake estaba presente en el circo y quedo impresionado por la imagen de Batman rescatando a Dick. Tim nunca olvido la tragedia que presenció, y a la edad de nueve años, Tim deduce la identidad de Batman y Robín, como Bruce Wayne y Dick Grayson, mientras ve en televisión la lucha que sostienen contra el Pingüino y tomando nota de un movimiento realizado por Robín (cuádruple salto mortal) que era exclusivo de los Grayson y posteriormente averiguando que Bruce adopto a Dick y posteriormente aparece Robín, llega a deducir sus identidades, guardando el secreto para sí mismo convence a sus padres que le permitieran entrenar gimnasia y artes marciales, después se ve como en el Circo Haly, un adolescente entrometido abordaba a Dick, se trata de Tim que le cuenta todo y que está preocupado por las recientes actuaciones del Hombre Murciélago, y le pidió a Dick que volviera a ser Robín, pero este se niega. Posteriormente en la historia Tim sigue a Batman y Nightwing y los rescató de una trampa de Dos Caras, Dick impresionado ante los meritos del muchacho propuso a Batman al joven detective como nuevo Robín, el héroe no estaba en absoluto de acuerdo, pero al final accedió con una condición, debería entrenarse durante mucho tiempo antes de ponerse el disfraz y salir a combatir delincuentes.

Aún atormentado por la muerte de Jasón , Batman le exige a Tim una agotadora serie de pruebas (de forma muy conveniente los Drake estaban casi siempre de viaje) que ni Dick ni Jasón tuvieron que soportar para garantizar que estaría listo antes de asumir el papel, pero Tim se calza el traje con diseño nuevo creado por Neal Adams (el traje clásico que usaron los anteriores Robín la verdad ya estaba demasiado pasado de moda) antes de tener permiso de Batman cuando este y Vicki Vale fueron atrapados por el Espantapájaros.

Un poco antes de esto, en Detective Comics nº618 a 621 por Alan Grant y Norman Breyfogle, Janet y Jack Drake viajaban al Caribe y eran secuestrados por un mago vudú llamado Obeah, que pidió diez millones de dólares como rescate. Batman intentó rescatarlos, pero no llegó a tiempo de impedir la muerte de Janet y una grave lesión que dejó a Jack en coma. Este sería el primer golpe emocional para el joven Tim, que se instaló en la mansión temporalmente.

Posteriormente en la miniserie Robín (1991) de cinco números escrita por Chuck Dixon y dibujada por Tom Lyle, a fin de reforzar sus habilidades Bruce lo manda al extranjero para aprender artes marciales de un sensei de nombre Rahul Lama en Francia, con quien bruce se entrenó años antes. Esto lo lleva a una aventura internacional en la que Tim se enfrenta con el villano, King Snake, frustrando su plan para devastar a la población de Hong Kong, con una plaga mortal, mientras reciben más entrenamiento por parte de Lady Shiva, una vez que Tim se unió a Batman como el nuevo Robín, sirve admirablemente bien, incluso perseguido y derrotó al Joker en “Robin II: Joker’s Wild” (1991) y conoció a la heroína llamada la Cazadora en “Robin III: Cry for Huntress” (1992), en total tres miniseries de mucho éxito lo que llevo al editor Dennis O’Neil a encargar a Chuck Dixon y el dibujante Tom Grummett, la serie regular de Robín, así que fue Tim Drake el primero los “Jóvenes Maravilla” que tuvo su propio título.

Hay que destacar que Robín encontró en Nightwing (Dick Grayson), un aliado y un hermano mayor, y siempre se ha llevado bien con él, durante su serie Tim ha tenido numerosas aventuras pero lo más importante de su vida personal es la relación que desarrollo con Stephanie Brown alias Spoiler, hija de Cluemaster, un antiguo villano de Batman que apareció por pinera vez en Detective Comics # 351 (1966) por Gardner Fox y Carmine Infantino, y que Nunca fue de gran importancia siempre se le considero un segundón, Stephanie nunca tuvo influencia paterna porque su padre se la pasaba entrando y saliendo de la cárcel y ya de adolecente, decidió disfrazarse de justiciera y combatirlo con el nombre de Spoiler, así conoció a Robín y los dos se gustaron, su vínculo se estrechó mas cuando Stephanie dio en adopción al bebe que había tenido con un novio que la había dejado tirada, Robín estuvo allí para consolarla.

Este Robín siguió los pasos de su predecesor Dick Grayson y por obra del destino termino liderando su propio grupo de héroes adolescentes que se denominaron “Young Justice” integrados por Impulso (Kid Flash II), Wonder Girl II y Superboy (El clon) entre otros, la época de Young Justice es de regular calidad y demasiada influenciada por el estilo manga para mi gusto pero después de la miniserie “Día de Graduación” (2003) donde ocurre la muerte de Donna Troy, a Robín y los demás se les ofreció la oportunidad de pasar a formar parte de la tercera encarnación de los Teen Titans.

Mientras que Batman estaba retirado temporalmente, después de que su sufrió una lesión en la columna durante la “Knightfall”, Tim se vio obligado a patrullar en solitario Gotham, cuando el suplente de Bruce, Jean Paul Valley (Azrael), expresó que no tenía ningún deseo de tener un socio, incluso después de que Bruce regreso, Tim siguió patrullando las calles por sí mismo y ganó su propia galería de enemigos, posteriormente Tim dejó brevemente el papel de Robín a Stephanie, cuando su padre que ya había despertado del coma descubrió su identidad

Los últimos tiempos fueron duros para Tim, el asesinato de su padre en la miniserie "Identity Crisis", a manos del Capitán Bumerang, quedando huérfano, Tim también se enfrento al resucitado Jasón Todd, que se introdujo en la torre de los Titanes, queriendo probar a su sucesor y se enfrascan en una brutal pelea saliendo Jasón vencedor, este encuentro creó una amarga relación entre ellos, sin embargo también hizo que Jasón desarrollara un respeto hacia Tim, además de todo esto, también aconteció la muerte de su mejor amigo Superboy, Conner Kent, durante La Crisis Infinita.

Estos eventos motivaron a Tim para rediseñar el traje de Robín de nuevo, desechando los verdes en el esquema de color y con capa negra, después de la Crisis Infinita. Bruce invitó a Tim y a Dick a un viaje por todo el mundo donde renovarían vínculos y se entrenarían juntos, un año más tarde, Tim es adoptado por Bruce Wayne y oficialmente se convierte en Tim Wayne.

Uno de los mayores dolores de cabeza para Tim, fue la aparición del hijo biológico de Bruce, Damián Wayne , la rivalidad que sostiene con el pequeño es ya legendaria y Tim parece estar convencido que Damián es un Psicópata en potencia, sus encuentros han sido bastante amargos a pesar de haberse salvado la vida mutuamente. Después de “Battle For the Cowl”, donde Tim pierde la identidad de Robín a favor de Damián, solo incremento su intolerancia por el hijo de Bruce.

Cuando Batman “muere” en Batman RIP , Tim viste el clásico traje de Batman para luchar contra Jasón Todd, que está usurpando la identidad de Batman y asesinando delincuentes (y cualquiera que se interponga en su camino), durante la lucha Jasón le demanda a Tim que se una a él como su Robín, cuando Tim se niega Jasón lo apuñala con un Batarang, y lo deja por muerto, Tim sobrevive gracias a la armadura de refuerzo del traje de Batman, y una técnica especial de respiración que Bruce le enseñó y que aminoró su ritmo cardiaco, finalmente fue rescatado de la auto-destrucción de la guarida de Jasón por Damián.

Cuando el nuevo Batman, Dick Grayson, desidiera ocuparse de la educación de Damián y tenerlo como su Robín, Tim se aísla del resto de la Bat-Familia y todos creen que está teniendo problemas para aceptar la partida de su mentor, pero lo que pasa es que Tim uso su sorprendente intelecto y llego a la conclusión de que Bruce está vivo, así que asume la identidad de Red Robín, supongo que eligió esta identidad que había sido introducida anteriormente por Jasón Todd desde un universo paralelo, por que el nombre de Nightwing ya estaba ocupado por un Kriptoniano.

En una nueva serie de Red Robín, con historia de Christopher Yost y arte de Ramon Bachs, Tim se va por todo el mundo en busca de Bruce Wayne, y se las arregla para conseguir pruebas de que Bruce continua con vida pero perdido en el tiempo y también se involucra en el camino de la organización de Ra's Al Ghul. Durante el evento “La Noche Más Oscura” es convocado por Batman Dick Grayson, para enfrentarse a la resurrección como Black Lanterns, tanto de sus padres como los de Dick. también aparece en Adventure Comics #3. haciendo equipo con Superboy, que regreso a la vida en la miniserie “Legión de Tres Mundos” Al finalizar este arco argumental, Tim se da cuenta de que ha superado su papel de Robín y se adhiere plenamente su personalidad de Red Robín, regresa a Gotham para restablecerse en la ciudad y solicitar la ayuda de Dick, para encontrar gente que tenga la capacidad de viajar por el tiempo y ayudarles a encontrar a su mentor perdido, para su sorpresa se encuentra su ex-novia Stephanie Brown, ahora como Batgirl.

El posible futuro de Tim como se ve en “Kingdom Come”, es seguir siendo Red Robín de adulto y parece que no tomaria el manto del murciélago, en la serie actual de Teen Titans, apareció una historia llamada “Titans Tomorrow” donde aparecen las versiones adultas de los Titanes y Tim convertido en Batman pero ese futuro es poco consistente con los eventos que se han desarrollado en la continuidad normal.

Tim Drake como Robín aparece en la serie animada de Batman, pero sus antecedentes y personalidad son casi idénticos a la de Jason Todd, que nunca apareció en las caricaturas, en la película de animación “Batman Beyond: The Return of the Joker” (EUA-2000), Tim aparece de 40 años de edad lamentándose de sus días como Robín y enojado con Bruce. En una secuencia de flashback se revela que Tim es el responsable de la muerte del Joker, después de haber sido secuestrado y torturado por este, en la parte final de la película, se revela que el Joker había implantado por medio de un chip nanotecnológico, una copia de su personalidad y recuerdos en la mente de Tim antes de su muerte, lo que permite a la conciencia del Joker apoderarse del cuerpo de Tim, aunque el nuevo Batman del futuro Terry McGinnis logra derrotar de una vez por todas a él Joker y salvar Tim, al final de la película Tim y Bruce se reconcilian.

Esto sería todo lo que podemos comentar por el momento sobre Tim Drake, el próximo reportaje de esta serie lo dedicaremos al cuarto y último Robín; Damian Wayne.

Música Friki - Religious Man

2010-03-06T21:34:00.000-06:00

Nacho Libre, E.U.A-México 2006

En esta ocasión presento Hombre Religioso (Religious Man), parte del Soundtrack de la película Nacho Libre, interpretada por Mr. Loco, una banda Mexicana que a mediados de los años 70´s, gozo de cierto prestigio al ganar el festival Yamaha de la canción en Japón, esta canción le hace honor a la película que es protagonizada por el gracioso Jack Black y que interpreta a un monje que se convierte en luchador enmascarado, el soundtrack, también incluye otras canciones interpretadas por el protagonista y que no le salieron tan mal, además de un tema llamado Ramses Suite, del gran compositor Danny Elfman, en pocas palabras es un disco divertido y una buena opción para escuchar algo de música alternativa, como siempre recomiendo lo consigan.

Como dato friki, la trama se inspira en un hecho real, la leyenda del Sacerdote-Luchador FRAY TORMENTA, un sacerdote Mexicano que apoyo a un orfanato por 23 años como luchador profesional.

Para oír la canción solo denle play al reproductor.

Tipos de Frikis.

2010-03-04T03:17:00.003-06:00

Esta es la continuación de este post anterior, relacionado con el tema de la vida Friki.

Como sabemos el ser Friki o Geek es un estereotipo y como estereotipo para él común de la gente todos son iguales, esto como veremos a continuación no es correcto o más bien no todos los frikis se desenvuelven en el mismo ámbito o gustan de las mismas aficiones.

La principal diferencia entre los frikis sería el pasatiempo del que son aficionados, a continuación voy a hacer una pequeña clasificación de cómo podríamos identificar a los grupos de frikis, es importante que aclare qué vamos a manejar el concepto de “Frikis Puros” y esto sería una forma necesaria para la clasificación únicamente, ya que lo más probable es que un friki se desenvuelva en más de un medio, es más común encontrar frikis que practiquen dos o más aficiones que el que tenga solo un gusto particular, sin embargo cualquier friki se va a distinguir porque hay un hobby que le atrae por encima de los demás, así que comenzaremos nuestro recorrido por los tipos de frikis:

EL COMIQUERO.

Este sería el friki por excelencia de donde nació originalmente la raíz del movimiento friki, como su nombre lo indica sería el aficionado a la lectura y coleccionismo de Comics o Arte Secuencial, y estaría subdividido a su vez en tres ramas éstas serían:

EL MARVELITA O MARVEL ZOMBIE, éstos serían los aficionados a los personajes de la editorial norteamericana Marvel Comics (Spider-Man, X-Men, Iron-Man, etc.) y su fidelidad casi absoluta al sello Marvel sería el motivo por el que se ganaron ese sobrenombre, curiosamente existe un cómic con el título Marvel Zombies, pero este es relativamente reciente y los aficionados a Marvel ya eran llamados así de tiempo atrás.

EL DC, estos fans son los seguidores lógicamente de DC Cómics (Superman, Batman, Wonder Woman, etc.), la otra y más antigua editorial de superhéroes curiosamente no tienen un sobrenombre establecido, y con los mencionados Marvelitas habría una rivalidad declarada.

EL GENERALISTA, este sería el que; O bien no se inclina en especial por alguno de los dos grandes sellos, o bien tiende a coleccionar comics de otras editoriales o cómic alternativo.

EL OTAKU.

Esta palabra sería el equivalente a friki en japonés (la raíz etimológica significaría “De Casa”) pero fuera de Japón se aplica al que se especializa en Manga o Anime, ósea comic y animación pero de oriente, es el que se acerca más al estereotipo de persona obsesionada con su afición y además es el tipo de friki mas abundante al menos aquí en México D.F., pero la cantidad de estos no iría relacionada con la calidad de los mismos, me permitiré comentar una pequeña anécdota que me sucedió hace poco menos de un año. Casi enfrente de la Torre Latinoamericana sobre Eje Central se encuentra una plaza comercial llamada “Bazar de la Computación” al primer piso de la plaza se le denomina “Plaza Otaku” y se venda una gran cantidad de artículos relacionados con manga y anime (Películas, Juguetes, Ropa, Souvenirs, etc.) me encontraba en la tienda de un amigo a quien solo llamare “El Provedor”, quien me consiguió la nueva versión de Evangelion 1.0 y surgió precisamente la discusión que la mayoría de los jóvenes que allí acuden no tenían idea porque les gustaba la cultura japonesa y para demostrarlo hicimos una pequeña encuesta a 10 de los que se acercaron a comprar el anime de moda (Naruto o comprar Hentai), les preguntábamos si sabían quién era Osamu Tezuca y solo 1 de los diez supo responder correctamente, sobre la identidad del padre del manga moderno, lo que me quedo claro es que muchos de los "Otakus" se deberían mas una moda que a una verdadera afición a este tema en particular.

EL INTELECTUAL

O el friki que lee libros (valga la redundancia) son los aficionados principalmente a la literatura de corte fantástico y dentro de su canon estarían todas las sagas de "Fantasía Epica" o de "Espada y Hechicería", para mencionar algunas; El Señor de los Anillos, Mundo Disco, Terramar, Reinos olvidados, Conan el Bárbaro y un largo etc., también cultivarían otro tipo de literatura como el terror entre otros géneros, este tipo de friki sería el que se acerca un poco más al “Nerd” y por lo general son bastante cultos pero tambien algo "Esnobs" o elitistas. Actualmente me he dado cuenta que se están dividiendo en dos ramas con un enfoque distinto de lo que es fantasía de calidad, la primeria sería la de los “Clásicos” que tendrían sus bases principalmente en la obra de J.R.R. Tolkien, y la otra sería la de los “Jóvenes” que entraron al estudio de estos temas por los libros de Harry Potter y que leen la obra de Tolkien mas por obligación que por gusto y algunos la llegan a encontrarla aburrida o anticuada, sinceramente pienso que los jóvenes están equivocados, ya que la obra de la Rowling adolece de varios defectos que señalare en otro post y que el fenómeno del maguito siempre fue demasiado sobrestimado principalmente por los medios.

EL CIENCIAFICCIONERO.

O el aficionado a la Ciencia Ficción son los que se desenvuelven en todas las franquicias de películas, series o libros que corresponden a este género, originalmente literario y yo los clasificaría principalmente en tres grupos.

LOS JEDI, los seguidores a ultranza de las películas de Star Wars y universo expandido de estas, se sienten orgullosos por que el día del estreno de la primera película de George Lucas, el 25 de mayo de 1977 es la que se considera como el día del nacimiento del fenómeno friki como tal, y ha sido declarado “Día del Orgullo Friki”, pero no nos desviemos, los jedi aman a la fuerza y toda la filosofía que impregna el universo de la Guerra de las Galaxias, que se acerca más al genero fantástico que a la ciencia ficción como tal, además es la franquicia, dentro de este genero, más explotada en el mundo entero.

LOS TREKKIES, o los que empezaron rindiendo culto a la serie original de Star Trek, son los primeros frikis que se inventaron un nombre propio para ser claramente identificados y clasifican a su afición mas como un “Estilo de Vida” y aun qué no lo digan abiertamente sienten algo de recelo por la popularidad de Star Wars, a pesar de que su franquicia es mas añeja.

LOS HARD, estos serian primos hermanos de los intelectuales pero como su gusto se restringiría al género de la Ciencia Ficción y sus derivados creí mas correcto ponerlos aquí, los Hard se distinguiría por leer solo libros o revistas especializadas y de echo desprecian a las dos grandes sagas Star Trek y Star Wars por considerarlas como productos de consumo masivo, con poco o ningún rigor científico. Son de naturaleza nostalgica y adoran las epocas de "Oro y Plata" de la CiFi, los nombres de autores como Frank Herbert, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, etc., serian los que más se oyen en las discusiones que mantienen en los foros de internet y les gusta debatir una y otra vez sobre obras ya bastante exploradas como Dune o Hyperion y de temas como donde y cuando surgió el Cyberpunk.

EL GAMER.

Joystickero, es otro nombre que se aplican a sí mismos y a estos frikis lo que les interesa es “Jugar”, como sabrán las compañías editan videojuegos con prácticamente cualquier temática y aunque existen los que presentan un trasfondo original, muchos de los mismos son adaptaciones de cine, televisión, comics, etc., al Gamer lo que les interesa es destripar los juegos y adivinar todos los trucos o combinaciones de teclas para acabarlo, romper sus propios records de puntos y si el videojuego le hizo justicia a la trama original en que estaba inspirada, esto les tiene sin cuidado. Están un poco decepcionados de que hasta la fecha, no se haya hecho una película decente basada en un videojuego, y antes de dejar a los gamers aclararía que existe dos pequeñas tribus de estos que debemos conocer y serian los especializados en juegos para PC y los que les encantan los Juegos Online como Warcraft.

EL CINEFILO.

También llamado el Peliculero esta obsesionado con el séptimo arte y todas las referencias de directores, año de producción, actores. etc., acuden al cine con regularidad y también a las tiendas de discos por sus DVD o Blu-Ray, tanto como se los permita el bolsillo, se consideran a sí mismos intelectuales pero la mayoría no los son y presentan extrañas divisiones que reseñare a continuación:

EL PALOMERO, es el que le interesa acudir a ver la película de moda o el estreno mas reciente, conoce de cine por que lee revistas especialízadas y cuando van a las salas, arrastran a familia, amigos o novia para impresionarlos con su gran conocimiento sobre el arte de los Lumiere, pero como la calidad de las películas que ve es demasiado variable me parece que no tendría definido un estándar de buen cine.

EL CINÉFILO DE CLOSET, regularmente si sabe de cine y se pasa diciendo; que si la mejor película de Ingmar Bergman, que si el Ciudadano Kane o el director de cine polaco de nombre impronunciable y critica a las cadenas de cine por no proyectar mas cine de”Arte”, le hace fuchi al cine hollywoodense, pero la verdad secretamente disfrutan bastante una película de Ciencia Ficción o de Superheroes.

El BIZARRO, dentro de los cinéfilos seria el mas friki de estos y se distingue por su particular gusto de géneros y películas que otros consideran verdaderos churros, los géneros de Clase “B” como el Gore, el Blacksplotation, las Películas de Kung Fu, las de Monstruos Clásicos, las de la productora Hammer, los largometrajes Mexicanos como los Chili Western o de Luchadores como el Santo y Blue Demon o simplemente las películas con temas demasiado Bizarros, serian el tipo de cine que este friki atesora. Siempre enarbolando que son buenas obras pero incomprendidas, antes de terminar, para que se den una idea del verdadero “Cine Friki, Bizarro o Underground” les recomiendo; The Human Centipede, vean la siguientes secuencias no aptas para sensibles.

EL COLECCIONISTA.

Es el que se especializa en la recolección o mercadeo de algún ítem con temática friki, como pueden ser juguetes (principalmente Figuras de Acción), Tarjetas, Cromos, o cualquier mercancía relacionada con alguna franquicia de Ciencia Ficción, Fantasía o temas de la Cultura Pop. Lo más extraño de este friki es que gasta grandes cantidades de dinero en objetos que nuca toca ya que regularmente no los saca de sus empaques para evitar que se devalúen.

EL COSPLAYER.

O el “Friki Costurero” es el que practica el Cosplay o la afición a hacer de forma artesanal un disfraz para exponer el gusto por algún personaje de su saga favorita, en general tendrían como base de origen el Otaku, ya que esta afición nació en el Japón, se estila que para acudir a el estreno de una película o alguna convención se confeccionen sus disfraces con técnicas variadas y los resultados son a veces muy apegados al personaje original y en otras verdaderamente caricaturescos, esta clase de frikis van en aumento y abundan los foros y comunidades en internet.

LOS ROLEROS Y WARHAMEROS.

Estos los pongo juntos por que ambos comparten un nicho común. “La Tienda de Juegos”, además de practicar sus pasatiempos propios; Rol y Wargames, cultivan también la literatura por su estudio de la historia militar y por que varios de los trasfondos que utilizan como base de sus juegos se han convertido en exitosas series de libros de tema fantástico como Dragonlance de TSR, además de otros de ciencia ficción como Warhammer 40,000, algunos frikis intelectuales considerarían estas franquicias como sagas menores dentro del género, por que se hacen regularmente por encargo a escritores demasiado variados, también se ha hecho al revés, obras como El Señor de los Anillos, han sido llevadas a la ambientación de juegos de rol y de estrategia con miniaturas.

EL TV FRIKI.

Es el friki que tiene mucho tiempo libre o bien que tiene un trabajo que le permite estar viendo la televisión de tiempo completo, motivo que lo llevaría a rechazar otras actividades por miedo a perderse su programa favorito, las series y miniseries de todos los géneros tanto de animación como de acción real son las que este devora asiduamente, además de películas y largometrajes hechos para tv, conoce de memoria toda la programación de los canales de televisión de paga incluso si no tienen cable o satélite, curiosamente rechazarían la programación deportiva y estos frikis tiene una vena sentimental y más de uno tienen entre sus programas habituales alguna que otra telenovela.

EL INTERNAUTA.

Es el equivalente a él TV Friki, pero de la internet y como se pueden imaginar se la pasan pegados todo el día a la pantalla, navegando por la web, chateando o participando en foros en E.U.A. se acuño el término, “Troll de Internet” pero de forma despectiva. Por que se dice que se la pasan en los foros contradiciendo a todo el mundo y creando polémicas que los distraigan de la discusión original, pero estos son la minoría de los Internautas que en un sentido general somos todos nosotros.

EL MODELISTA.

Los que se dedican al armado y pintado de modelos a escala, este tipo de friki tiende de a ser el menos estereotipado y siempre son de perfil más bien bajo, ellos no usan camisetas con imagenes propias de su aficion como los demas frikis y como particularidad en este tipo de fans, se ve una mayor variación en la edad de sus practicantes y no es extraño encontrar en sus tiendas especializadas, hombres de edad madura o incluso avanzada que siguen manteniendo vivo el interés por su hobby. Que les diré, no es nada barato, además de la compra del modelo en sí, tienen que equiparse de una cantidad considerable de herramientas, pinceles, lentes de aumento, pinturas acrílicas o vinilicas, pinzas, cortadores, taladros manuales y eléctricos, aerógrafos, compresoras de aire y un montón de cosas mas.

Aquí termino este segundo estudio de la vida de los Frikis, la tercera parte la dedicaremos al vocabulario friki si te gusto este post comenten, gracias.

IMAGENES FRIKIS - La Carta que te Hará Ganar Todas tus Partidas de Magic The Gathering

2010-03-03T03:25:00.000-06:00

Legolas Ese Famoso Desconocido.

2010-03-01T02:42:00.002-06:00

Dentro de la mitología creada por el escritor Ingles J.R.R. Tolkien, destacan varios personajes, en la lectura de su más famosa obra El Señor de los Anillos es inevitable que conozcamos a los miembros de la Comunidad del Anillo, al ser los estelares de la historia del fin de la Tercera Edad, todos conocemos sus nombres; Frodo, Gandalf, Aragorn, Gimli, Sam, Merry, Pipin y el que será nuestro tema de discusión Legolas Hoja Verde.

De todos los que citamos anteriormente tenemos una biografía bastante detallada incluso de Gandalf u Olórin, que como sabemos no es un ser terreno sino de naturaleza angélica, contamos con datos como árbol genealógico y fecha de nacimiento, pero en cuanto al elfo solo sabemos su nombre y que es hijo del Rey Thranduil del Reino del Bosque, algunos pensarían que con esto es suficiente, pero en realidad la información es bastante parca.

¿La Edad de Legolas?

El primer problema que encontraríamos seria el referente a su edad y aquí podríamos preguntarnos por que al Profesor Tolkien, no le pareció relevante contarnos ese dato. Aclarare que de ahora en adelante solo hablaremos de suposiciones ya que no existe ningún dato concreto respecto a este tema.

En las películas de Peter Jackson se presenta a Legolas como un Elfo joven pero esto no es necesariamente cierto. Como todos sabemos los Eldar gozan de una vida y juventud eterna, aunque en los elfos más antiguos como Galadriel y Círdan se percibe un aura de “madures”, pero estos son los casos más contados, así que identificar la edad de un Elfo por su aspecto físico es casi imposible, así que solo nos resta la referencia directa o bien las pistas que podamos obtener de la narración. Las elucubraciones que se han dado al respecto de la edad de Legolas son muchas; Que si reconoció al Balrog, por que vivió en la primera edad, que si participo en la Guerra de la Ultima Alianza o en la Batalla de los Cinco Ejércitos, la verdad es que no hay un dato claro o especifico, pero en mi parecer seria un Elfo de la Tercera Edad, ya bastante avanzada esta. Basado en el hecho que no había estado en Lórien, aunque parece que aun así conocía la “Lay de Nimrodel”.

Si los Elfos de Lórien dejaron de tener contacto con los de bosque negro a principio del 1100 de la T.E. (Tercera Edad) cuando Sauron en su personalidad del Nigromante se instalo en Dol Guldur, el Rey Thranduil se llevo a vivir a su pueblo a la parte nororiental del gran bosque y a pesar de que Sauron fue expulsado por el concilio blanco a finales del segundo milenio, y se inicio la llamada “Paz Vigilante” que comenzó aproximadamente en el año 2063 T.E. Thranduil prefirió cortar cada vez más su contacto con el exterior, tal vez era demasiado controlador y no le gustaba que nadie se metiera con sus asuntos, así que parece ser que el rompimiento total de contacto entre estas dos ramas de Sílbanos se dio a finales del segundo milenio por lo que Legolas tuvo que haber nacido durante la Paz Vigilante, para no conocer a sus congéneres de Lorien, esto le daría una edad máxima alrededor de los 900 y como afirmaba que Aragorn y Gimli, para el eran “niños” teniendo aproximadamente 89 y 143 respectivamente, si suponemos que al menos les doblaba la edad, podríamos calcular una mínima de 300.

Ser más preciso me parece que sería aventurarse demasiado, algunos alegan que al menos tenía 500 por que menciona que las hojas se habían caído quinientas veces en el Bosque Negro desde que los Rohirrim abandonaron el norte, pero esto lo podía saber de primera mano por referencias de su pueblo, sin necesidad de presenciarlo, lo que si era evidente por su sentido de maravillarse con lo que veía a su paso, es que era lo suficientemente joven para que nunca antes hubiera salido del área de Rhovanion o muy al oeste Rivendel lo que descarta totalmente que estuviera en la Guerra de la Ultima Alianza o incluso en la primera caída de Dol Guldur.

¿Legolas era un Príncipe?

Cualquiera diría que si, por ser hijo del Rey Thranduil, pero a mí eso no me queda lo bastante claro, dentro de la novela El Señor de los Anillos se cita con frecuencia el linaje de los personajes diciendo que son hijos de tal o cual pero a Legolas en ocasiones solo le dicen Legolas del Reino del Bosque, como cuando conocen a Eomer y Aragorn sin dilaciones se revela como Heredero de Isildur. Además en ninguna parte de la obra que yo recuerde le llaman directamente Príncipe Legolas. Si es hijo de un rey su linaje sería motivo de orgullo sobre todo cuando se presenta con gente de otros pueblos, es este problema del tratamiento de “No Realeza” que se le da, lo que me lleva a las siguientes teorías:

El Oscuro Secreto del Nacimiento de Legolas.

Es muy poco probable que Legolas fuera el primer hijo del rey Thranduil, aun así todos los hijos que este tuviera, podrían ser considerados Príncipes, por estar en línea de sucesión al trono, y si Legolas no lleva este título es porque no se le consideraba para esa situación, pero porque, la explicación que me parece más plausible es que Legolas era un hijo fuera del matrimonio. Probablemente fuera un Bastardo y sus padres no estuvieran casados de esa forma se explicaría que no perteneciera a la Realeza y de hecho ni siquiera a la Nobleza, ya que tampoco llevaba otro título como Lord o “Señor De”.

Me permitiré explicar que los reyes regularmente se casaban con hijas de otros reyes o bien con hijas de nobles, con los que su propia familia u otra familia Real estuviera emparentada, es imposible que todos los elfos fuera “Iguales” alguien tenía que ocupar las partes más bajas de la sociedad, que desarrollaban el trabajo físico como tal y como los elfos no tenían esclavos, debemos suponer que su sociedad estaba dividida en estratos como cualquier sociedad feudal, REALEZA, NOBLEZA y PLEBEYOS, si Legolas no ocupaba ningún título es probable que se debiera a que su madre pertenecía a la clase más baja.

El Rey Thranduil.

Para sustentar esto me gustaría hablar un poco del papa de Legolas, el rey Thranduil tiene un historial que me perecería no habla muy bien de él. Es un elfo Sinda, ósea que era de una de las ramas mas apegadas a la Tierra Media, y que nunca vieron las luces de Valinor, considerados por los demás Elfos como poco sofisticados. En los Cuentos Inconclusos se dice que durante la Guerra de la Ultima Alianza, los guerreros Silvanos eran valientes pero mal equipados en armas y armaduras, error que les costó dejar a varios de sus compañeros en la Ciénaga de los Muertos, el padre de Tharnduil, se llamaba Oropher que posteriormente murió durante el conflicto, debido principalmente por su obstinación atacando a las fuerzas de Mordor por su cuenta, pese a que Gil-galad no lo avía ordenado, tal vez su hijo le heredo la estreches de mente. Siglos más tarde cuando el citado Nigromante construyo su torre en bosque negro Thranduil ante la amenaza tomo una actitud aislacionista y se llevo a su gente a construir una fortaleza subterránea y a pesar que la amenaza fue eliminada. Thranduil siguió con su política de cero visitas, como se vio en el Hobbit cuando Bilbo y los enanos cayeron en su calabozo sin más, por el hecho de estar en su territorio, y posteriormente cuando llega con su ejército a las puertas del Reino Bajo la Montaña, a exigir una parte del tesoro después de la muerte de Smaug, considero que se ve claramente codicioso, así que dentro de los lideres elfos Thranduil era el más “Bárbaro” de estos, y no me parece extraño que se consiguiera una amante con las chicas del servicio y que de allí naciera Legolas.

Legolas el Hijo Incomodo.

Sabemos que Legolas se unió a la Compañía del Anillo por elección propia, y queremos suponer que su misión representaba los buenos deseos de su padre para con ellos, pero esto puede no ser exacto, para empezar nadie en las delegaciones presentes en el concilio de Elrond sabía exactamente toda la historia, solo tenían fragmentos y desconocían que decisiones se tomarían, además su padre no estaba allí para dar su autorización, si Legolas se unió a la empresa sin miramientos, esto lo hizo probablemente por que vio una oportunidad de mejorar su situación de “hijo incomodo”, no sabemos nada de la esposa de Thranduil pero si vivía, no creo que se sintiera muy contenta cada vez que se topara con Legolas y si tenía hermanos mayores que fueran directos herederos al trono, a pesar de que le tuvieran estima siempre iba a ser políticamente incomodo lidiar con un medio hermano bastardo, así es que la aventura representaría, aunque remotamente, una oportunidad de mejorar su situación y de hecho también seria conveniente para Thranduil de esa forma se disponía de alguien de confianza para representar a su pueblo pero a la vez de alguien “prescindible” por su situación de nacimiento. Al final de la Guerra del Anillo; Legolas se trasladó a los Bosques de Ithilien, dónde fundó una colonia Elfica y a pesar de ser el líder de ese asentamiento no se le llamo Príncipe, tal vez pensó que lejos de la corte de su padre podría ser considerado algo más, pero parece ser que esto no fue así y después de muerto Aragorn, se embarco con Gimli rumbo a las Tierras Imperecederas.

Este es el primera reportaje de una serie dedicada a analizar la Tierra Media, esperen próximamente mas sobre temas variados de la obra de Tolkien.

Comic de Batman Alcanza en Subasta Precio Histórico.

2010-02-27T23:08:00.000-06:00

La casa de subastas Heritage Auction Galleries, de Dallas, Texas, E.U.A informó que una rara copia de la edición 27 de la serie "Detective Comics", de 1939, en la que "Batman" hace su debut, fue adquirida el día 26 de Febrero, por un comprador anónimo que pago la cifra de; Un millón 75 Mil dólares, lo que representa el precio más alto alcanzado hasta ahora por un cómic. Apenas el pasado lunes una historieta de "Superman" vendida en Nueva York, había alcanzado por primera vez el millón de dólares para un cómic, pero ahora el Hombre de Acero fue rebasado por el Cruzado Enmascarado. La copia de "Detective Comics # 27" fue calificada en un "8" de condición de conservación en una escala de 0 a 10. Lon Allen, director de ventas de la división de libros de Heritage Auction Galleries dijo; "Verdaderamente tiene una sorprendente apariencia" y esa es una de las razones de que alcanzo un precio tan alto. La persona que poseía el cómic y que acudió a la casa de subastas para su venta, optó también por permanecer anónimo, y sólo se sabe que compró la historieta hace 40 años por 100 dólares.

Música Friki - Una Palabra

2010-02-26T02:21:00.000-06:00

Man on Fire (Hombre en Llamas), E.U.A 2004

El Soundtrack de esta película incluye varias canciones muy buenas como: Una Palabra, canción del cantautor Cubano; Carlos Varela, es sumamente poética y en la película se escucha al final dándole un gran peso dramático, además de incluir otras canciones como Blue Bayou de Linda Ronstadt. Si pueden ver la película que no es tan vieja o conseguirse el disco para oír estas canciones no tiene desperdicio.

Como datos Frikis esta película fue filmada en su totalidad en México y en el DVD se incluye un final alternativo.

Para oír la canción solo denle play al reproductor.

La Historia de los Robín (II) - Jasón Todd "El Robin que Murio".

2010-02-25T04:17:00.003-06:00

El Segundo Robin-Jasón Todd, su primera aparición fue en Batman # 357 (Marzo 1983), escrito por Gerry Conway dibujado por Don Newton, Tristemente célebre por ser el Robín que “Murió”, el carácter de Jasón es muy diferente al de su predecesor, en general, se le puede definir como iracundo y vengativo, la característica principal que comparte con Batman es su determinación, nunca se rinde, y tiene una gran fuerza de voluntad que lo lleva a seguir luchando aunque la situación este perdida, levantándose una y otra vez, derrota tras derrota.

Jasón Todd Pre-Crisis

En un principio el origen de Jasón Todd (que originalmente era pelirrojo) era prácticamente igual al de Dick Grayson, hijo de una pareja de acróbatas del Circo Hill, llamados Joseph y Trina, al que Killer Croc extorsionaba, el matrimonio se alió con Batman para acabar con esa situación, muriendo durante la lucha con Croc en un zoológico, pero a raíz de la maxi-serie de Crisis en las Tierras Infinitas, DC aprovechó la oportunidad para renovar a muchos de sus personajes; Jasón Todd fue reimaginado por Max Allan Collins y su historia contada en el Batman # 408 (Junio 1987) dibujado por Chris Warner, convirtiéndolo en una huérfano callejero a quien Batman sorprendió robando la llantas del Batimóvil (y allí ya no era pelirojo), justo después de su visita anual al “Callejón del Crimen” lugar del asesinato de los padres de Batman. Sintiéndose impresionado por el logro del muchacho decide llevarlo consigo.

Versión Post-Crisis

Posteriormente salió a la luz que Jasón debía su orfandad al criminal Dos Caras, y así comenzó la carrera del segundo Robín. con el tiempo conoció a Dick y entablo con él una buena amistad, incluso formo parte por breve tiempo de los Titanes, Las aventuras que compartió con Batman incluyen entre otras su aparición en la famosa historia “Para el Hombre que lo Tenía Todo” que apareció en el Superman Anual # 11 (1985) escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons (El Mismo Equipo Creativo de Watchmen), Jasón también lucho junto a Batman en las miniseries “The Cult” y “Ten Nights of the Beast”, a pesar de esto Jasón no pudo ganarse el corazón de los fans y en su actuación como Robín siempre estuvo plagada de malos momentos principalmente por su carácter rebelde y sobretodo por lo que aconteció en la aventura titulada “El Hijo del Diplomático”; en Batman # 424 (Octubre 1988) escrito por Jim Starling y dibujado por Mark Bright, Robín dejó morir a un hombre que consideraba culpable, viéndolo caer de lo alto de un edificio (de hecho no queda claro si él lo empujo), se dice que el Guionista Jim Sterling (Famoso por sus sagas galácticas en Marvel) hablaba abiertamente en los pasillos de DC que odiaba al personaje de Jasón.

Por asares del destino Jasón descubrió que la difunta Catherine Todd, no era su madre biológica y que esta aun vivía así que se embarco sin la aprobación de Batman en una búsqueda en solitario para encontrar a su verdadera madre así se iniciaba "Una muerte en la Familia" Batman # 426 al 429 (1988-1989) por Jim Starlin y Jim Aparo, Las candidatas a madre de Jasón eran tres siendo la ultima Sheila Haywood, quien parecía ser la verdadera, la encontró en Etiopía trabajando para el Joker quien se había envuelto en el terrorismo internacional, Robín fue atrapado y golpeado hasta casi matarlo por el Joker (ante la cruel indiferencia de Sheyla) y después con una bomba de tiempo los hizo volar por los aires a ambos. Llegando Batman después de la explosión para desenterrar el cadáver de Jasón de los escombros.

La Historia verdadera de la tragedia de Jasón Todd se inicio en 1988 cuando Dennis O'Neil editor de Batman, debido a la numerosa correspondencia que recibía demeritando al nuevo Robín, no podía decidir qué hacer con el personaje, así que optó por presentar la elección a los lectores, se instalaría una encuesta telefónica a través de un número gratuitito, donde los lectores decidieran el destino final de Jasón. la encuesta recibió 10.614 votos. El veredicto a favor de la muerte del personaje gano por un estrecho margen de 5.343 contra 5.271. Años más tarde, O'Neil admitiría que cientos de votos a favor de que Jasón muriera vinieron de un solo numero, agregando un alto grado de incertidumbre a la honestidad de los resultados, alguno creadores de historietas expresaron su desagrado con el evento Como Frank Miller, escritor de The Dark Knight Returns y Batman: Año uno.

Batman se noto bastante afectado por este acontecimiento, el traje de Jasón en permanente exhibición en la Baticueva es un recordatorio permanente de lo que Batman consideraría su mayor fracaso y durante un largo período se hizo cuestionable que tomara otro compañero, sin embargo En 1989, Denny O'Neil, Marv Wolfman y Pat Broderick introducirían a Tim Drake, el tercer Robín.

No volvimos a saber de Jasón y durante varios años su aparición solo se limito a historias en forma de Flashback y en un número especial de la saga temporal Zero Hour.

En el año de año 2002 Batman trata de desenmascarar un misterioso complot contra él (lo que resulta ser la saga Hush), Robín (Tim Drake) fue secuestrado. Cuando se enfrenta al secuestrador, descubre para su sorpresa que es Jasón Todd, adulto y de pie junto a su propia lapida, después del enfrentamiento de rigor Batman descubre que el supuesto “Jasón” era Clayface, sin embargo, el cuerpo de Jasón no estaba en su tumba.

Cuando Superboy Prime rompe las barreras del “Paraiso” en el que había quedado encerrado al finalizar Crisis en las Tierras Infinitas, altera la realidad y Jasón vuelve a la vida, logra salir de su tumba, pero sin tener conciencia de quién es y al vagar por las calles es recogido y hospitalizado, después de pasar un año en estado de coma como un amnésico vagabundo, es reconocido por Thalía Al Ghul (La Hija de Ra´s Al Ghul), que restaura su memoria mediante la inmersión en él Pozo de Lázaro, fuente de vida eterna de Ra´s. Se piensa que la exposición a las energías del Pozo, podrían haber afectado la personalidad de Jasón, y por influencia de Thalía, desarrollo un rencor asía Batman por que este nunca vengo su muerte (Nunca Fuiste Vengado le dice Thalía) y decide prepararse para enfrentarlo, pero antes inicia un viaje por el mundo en la misma ruta de entrenamiento que Bruce recorrió cuando joven.

Jasón Todd reaparece con el nombre de Red Hood (Capucha Roja), alias, una vez utilizado por su asesino el Joker, asume el control de varias bandas en Ciudad Gótica y comienza una guerra contra el imperio criminal de Blak Mask. Batman # 635 (Febrero 2005) escrito por Judd Winick y dibujado Doug Mahnke.

Poco después, Red Hood se encuentra el Joker y le da una paliza con una palanca, en retribución a la que había recibido antes de su propia muerte, a pesar de la violencia de los golpes, Jasón no mata al Joker, con la intención de utilizarlo más tarde en contra de Batman.

Debido a sus actividades, en repetidas ocasiones llega a las manos con Batman y después de su descubrimiento en el cementerio, Batman se obsesiono con la posibilidad de la resurrección de Jason, e investigo con sus aliados mágico Zatana, Jason Blod (Etrigan), y con Superman y Green Arrow (Estos dos últimos han muerto y vuelto a la vida), la posibilidad de volver de la muerte, Batman descubre que el ataúd de Jasón siempre ha estado vacío, y se empieza a cuestionar si realmente Jasón había muerto, a pesar de su regreso, el traje de Jasón sigue en forma de homenaje en la Baticueva, cuando Alfred le preguntó si quería que lo retirara, Bruce respondió que el regreso de Jasón "No cambia nada en absoluto."

A sabiendas de que Tim Drake lo ha sustituido como Robín, Jasón busca enfrentarse a Tim y se infiltra en la Torre de los Titanes dentro de la misma hay un salón dedicado a los Titanes Caídos. Y se pone furioso al ver que ninguna estatua conmemorativa se hizo para él (a pesar de su corto período como un titán), el enfrentamiento con Tim es muy duro, con un final algo intenso, donde vemos como Jasón se da cuenta de que Tim Drake es un buen Robín.

Posteriormente la batalla entre Batman y Jasón llega a su clímax; Atrayendo a Batman al callejón del crimen (el sitio donde Batman lo encontró) a pesar de todo Batman también desea desesperadamente ayudar a Jasón, después de un intercambio de golpes y de entrar a una bodega abandonada, donde mantiene como rehén en un cuarto escondido al Joker. Jasón le dice que lo perdona por no salvarlo, pero no entiende por qué el Joker sigue vivo, por qué no lo ha matado, Jasón declara dramáticamente "Hacerlo porque me llevó lejos de ti", a pesar de ello, Batman dice que no puede cruzar esa línea. Jasón le da un ultimátum y le apunta a la cabeza al Joker va a matarlo allí mismo, y la única forma de detenerlo es que Batman lo mate a el primero, sosteniendo el Joker a punta de pistola, Jasón arroja una arma a Batman y comienza a contar hasta tres, en el último momento, Batman lanza un Batarang que rebota en una tubería detrás de Jasón ocasionándole en corte en la yugular, haciéndole caer su arma. El Joker se aprovecha de la situación, y detona unos explosivos que Jasón tenia preparados y toda la construcción cae en la bahía después de esto Batman no encuentra ni a Jasón ni al Joker.

Jasón resurge después de un año, patrullando las calles de la Nueva York, como una versión asesina de Nightwing. Dik Garyson el verdadero acude a enfrentarlo, Jasón no muestra ninguna intención de renunciar a la personalidad de Nightwing y le propone a Dick que se conviertan en un equipo. Este se niega pero la situación contra una banda criminal los lleva a trabajar momentáneamente juntos, al final Jasón devuelve el manto de Nightwing, y le dice a Dick que él lo considera de su familia.

Así llega el “Countdown”; Jasón frustra los planes de una chica llamada Duela Dent (que se autonombra la hija del Joker). Pero durante el enfrentamiento aparece un Monitor y mata a Duela después intenta matar a Jasón acusándolo de que no puede vivir porque es “Una Anomalía”, pero es detenido por un segundo monitor que se materializa en medio del conflicto, este segundo Monitor se lamenta ante Jasón por no poder salvar a la chica antes de desaparecer, dejándolo a solas con el cuerpo. Posteriormente en la tumba de Duela (quien había sido una Titan), Jasón se encuentra con Donna Troy (primera Wonder Girl), Jasón le dice lo que pasó la noche de la muerte de Duela, sobre los monitores y que él es una anomalía, ambos Donna y Jason han regresado de la muerte y sus resurrecciones tienen algo que ver con Alexander Luthor, y la Crisis Infinita, y se preguntan cuál de ellos es el siguiente en la lista. posteriormente son atacados por Forerunner (asesina al servicio de los Monitores) pero antes de que los pueda matar, el Monitor “Bueno” aparece y la detiene, acto seguido recluta a Jason y Donna de una misión para recorrer el Multiverso con la intención de encontrar al desaparecido Ray Palmer (El Primer Atom), el Monitor al cual Jason bautizo como "Bob" les dice que Ray es la clave para salvar al Multiverso de la destrucción. Jasón parece tener un interés romántico en Donna, y se muestra disgustado cuando su antiguo novio, Linterna Verde (Kyle Rayner), se une a su grupo que recorren las 52 Tierras que componen el Multiverso.

Durante sus viajes por el Multiverso. Jasón encuentra en la Tierra 15 a un Batman que es el mismo y que tomo la capucha después de la muerte de Bruce y de la tierra 51 obtiene el traje de Red Robín que lleva consigo de vuelta a la tierra 0 pero nunca más vuelve a usarlo, durante esta saga con Jasón como uno de sus protagonistas, parecería que la intención era su redención como héroe desgraciadamente no acabo bien y vuelve a convertirse en un vengador solitario.

Después de algunas aventuras mas que no llegaron a nada en especifico, Jasón reapareció después de la muerte de Batman en la miniserie “Battle For the Cowl” escrita y dibujada por Tony S. Daniel (Mayo 2009) y se le ve usando una versión del traje de Batman con dos armas de fuego, una especie de versión armada y asesina del encapotado y declara que siempre había anhelado sustituir a Batman cuando este muriera y como Dick se había mostrado renuente se autonombro el nuevo murciélago. Después herir con un arma de fuego a Damián Wayne y de apuñalar a Tim Drake en el pecho con un Batarang, Dick Grayson encuentra su guarida y le muestra el testamento en holograma que Bruce le había dejado; Las últimas palabras de Bruce a Jasón eran de lamentar la forma en que había pasado por alto los profundos problemas emocionales de Jasón y que fue un error hacerlo Robín y lo invita a recibir ayuda psicológica. Pero esto no le agrada mucho a Jasón, rechaza las últimas palabras de su mentor para él y entra en una pelea de uno a uno con Dick que termina sobre el metro de Ciudad Gótica. Nightwing gana el enfrentamiento dejando a Jasón colgando del tren a toda velocidad pero todavía quiere salvarlo y le ofrece ayudarlo a curarse pero rechaza la oferta y en cambio se deja caer río al Gótico desde una gran altura, al tiempo que afirmaba que lo veríamos de nuevo. Esto incentivo a Dick a tomar oficialmente el manto de Batman.

En el numero 4 de la nueva serie de “Batman y Robín” (Noviembre 2009) por Grant Morrison y Philip Tan, Jasón retoma el manto de Red Hood con un nuevo diseño y recluta a su propio Sidekick, una chica nombrada Scarlet. Su verdadero nombre era Sasha, hija de un mafioso ruso que mato el criminal conocido como Mr. Pig y que quedo desfigurada por este, posteriormente es encontrada por Jasón y convertida en su compañera y utilizan el Twitter para informe a la población sobre sus actividades de lucha contra el crimen, en su guerra contra el crimen Red Hood y Scarlet, matan a los criminales y a cualquiera que se interponga en su camino, incluso a policías, en todos los asesinatos que cometen dejan tras de sí una tarjeta que dice: "Dejen que el Castigo sea Acorde con el Crimen".

Jasón ha reaparecido pelirrojo, alegando que es su color natural y que Bruce lo hizo teñirse el pelo de negro para parecerse a Dick, (como en su origen Pre-Crisis). En esta aventura Jasón se caracteriza por ser cada vez más inestable y su nueva obsesión es acabar a Batman y Robín (Dick y Damián). Jasón describe su venganza contra Dick Grayson como "La Venganza de un Hombre Loco Enmascarado Contra otro Hombre Loco Enmascarado" por un descuido Batman y Robín son atrapados por Jasón y la humillación a la que los quiere someter, consiste en despojarlos de su ropa y revelar sus identidades atraves de una webcam activada por una encuesta telefónica (un guiño de Morrison a la encuesta de la muerte original de Jasón), después de liberarse antes de que se descubrieran sus identidades encuentran a Jasón y Scarlet a punto de ser muertos por Flamingo un asesino meta-humano contratado por la mafia para librarlos de Red Hood de una vez por todas, la pelea termina con Jasón enterrando a Flamingo con una excavadora, se supone muerto, aunque Gordon informa que su cuerpo no fue encontrado debajo de los escombros y Batman entrega a Jasón a las autoridades no sin antes sentenciar que volverá. En cuanto a Scarlet, huye de Gótica y su máscara cae finalmente de su cara.

El futuro de Jasón Todd, casi no existen referencias a Jasón en los posibles futuros que hemos visto, podemos suponer que al no estar presente significa que su camino lo llevara a una muerte prematura, pero un caso muy especial es el que se presenta en el Batman # 666 por Grant Morrison y Andy Kubert, donde se ve un posible futuro donde Jasón muere a manos de un Batman que es Damián Wayne.

Datos interesantes en la serie animada de televisión Las Nuevas Aventuras de Batman no existe Jasón Todd como tal, pero el Tim Drake que se presenta seria un híbrido de los dos su origen es casi idéntico al de Jasón. El padre de Tim, fue asesinado por Dos Caras y se volvió al robo para evitar la inanición. Además la carrera de Tim en esta versión termina por intervención del Joker al ser secuestrado y torturado por el payaso en la película Batman Beyond: Return of the Joker (2000).

En Teen Titans la serie de dibujos animados en el episodio "X", se hace la propuesta, entre otras, que la persona detrás de la máscara de el enemigo Red X, es posiblemente Jasón Todd. Sin embargo Identidad de Red X nunca es revelada.

Continuaremos próximamente con el tercer Robín Tim Drake.

IMAGENES FRIKIS - Bati Van Gogh.

2010-02-24T14:05:00.000-06:00

La Historia de los Robín (I) - Dick Grayson "El Joven Maravilla"

2010-02-22T22:26:00.001-06:00

Orígenes y polémicas sobre Robín.

Todos conocemos a Robín el inseparable compañero(sidekick) de Batman, Creado para que los niños se identificaran con él y así aumentar las ventas de los títulos del murciélago, al principio causo polémica que un menor compartiera aventuras con tan tenebroso personaje y su relación era básicamente de padre e hijo, pero años después algunos pretendieron demostrar algo radicalmente diferente, debido a la intervención del Dr. Fredric Wertham y su libro Seduction of the Innocent (1954), ridículamente se estigmatizo la relación de Batman y Robín como latentemente homosexual, prejuicio que sigue pesando hasta el momento, antes de seguir adelante me atrevería a comparar este caso con el de la amistad de Frodo y Sam en El Señor de los Anillos donde también algunos quieren ver algo más de lo que realmente es.

Primera aparición de Robín “El Joven Maravilla” Detective Comics # 38 (Mayo 1940) creado por Bill Finger y Bob Kane.

A través de los casi 70 años de vida del personaje, apenas uno menos que su mentor, Robín a evolucionado de tan diversas formas que actualmente poco se parece al adolecente que aparecía al lado del Batman panzón diciendo frases como “Santos Problemas Batman”, debido principalmente a la serie de televisión de los 60´s. Para comenzar podemos mencionar que no hay un Robín sino varios, a través de la continuidad del universo DC (el universo ficticio de los comics donde “viven” Batman y Cía.), son más de uno los jóvenes que han ostentado ese título, analizaremos a cada uno, su personalidad, sus cambios y el papel que tienen actualmente dentro de las páginas del comic.

El Primer Robín - Richard “Dick” Grayson (Ricardo Tapia en Latinoamérica), de aparición regular en los títulos de Batman hasta 1969, es el mismo de las adaptaciones de cine y televisión en acción real. considerado como el Robín perfecto, tiene todas las cualidades de su maestro (tal vez solo es un poco inferior en genialidad) y a diferencia de este es menos amargado y psicótico.

Robin interpretado en la serie de television por Burt ward y en el cine por chris o'donnell

Dick Grayson era el hijo de los Flying Graysons (Grayson Voladores), una pareja de acróbatas de circo, que fueron víctimas de unos mafioso liderados por un sujeto de nombre Boss Zucco, a quien el Circo debía dinero y para vengarse por su falta de pago, saboteó el número de los Grayson, provocando las muertes de los padres de Dick, ante sus ojos. Bruce Wayne estaba presente en el circo y se apiadó de él, probablemente porque le recordó su triste pasado y ofreció tomarlo como su protegido, ya que Dick no tenia familiares cercanos, una vez en la mansión Wayne, Dick no tardo en descubrir la doble identidad de su benefactor y con el antecedente que ya era un gran acróbata, Batman decidió entrenarlo para que se convirtiera en su ayudante, así nació la pareja que seria conocida como el Dúo Dinámico, un cambio fundamental respecto a Batman es que Dick si supero el trauma de la muerte de sus padres al encerrar a los causantes de su deceso.

En el año de 1969, el guionista Dennis O'Neil y el dibujante Neal Adams, se hicieron cargo de el titulo de Batman, y querían alejarlo de la visión de la serie de televisión, decidieron para empezar mandar a Dick a la Universidad, Y Así, justificar que Robín no apareciera mas al lado del defensor de ciudad Gótica. Lo que fue beneficioso para ambos ya que dick al no estar más bajo el ala de Batman, por fin pudo demostrar todo su potencial y con los años entro en lo que sería la fase mas épica de su carrera al lado de “The New Ten Titans” (los Nuevos Jóvenes Titanes) del escritor Marv Wolfman y el dibujante George Perez, el primer número se edito en noviembre de 1980 y que puedo decir que no se haya escrito sobre esta magnífica serie, todo un clásico, la historia de los Nuevos Jóvenes Titanes merece un Post aparte, las aventuras del variopinto grupo formado por algunos sidekicks de héroes ya consagrados como Kid Falsh, Wonder Girl (Donna Troy), Changelin (Best Boy) y algunos personajes creados para la serie como Cyborg, Starfire y Raven, se convirtió en uno de los más grandes éxitos de la DC Comics, debido principalmente a las historias tan revolucionarias, en lo que respecta a Dick, su participación como líder del grupo, logro su evolución de un adolecente a un hombre adulto, antes de continuar permítanme mencionar que en la serie animada de televisión de Los Jóvenes Titanes trasmitida por Cartoon Network, el Robín que aparece seria Dick Grayson, aunque nunca se menciona su nombre ni se muestra su relación con Batman hay un capitulo donde se revela con su futura identidad de Nightwing.

En los años que paso con los Titanes la relación con Batman fue deteriorándose hasta llegar a un franco enfrentamiento, ya que los dos no compartían su modo de hacer las cosas, motivo que lleva a Dick a renunciar a su papel como Robín y adoptar una nueva cara como luchador contra el crimen autonombrándose Nightwing (Ala Nocturna), este nombre Dick lo tomo de Superman a quien visito poco después de su ruptura con Batman, el azuloso le conto sobre un legendario héroe del pasado de su planeta natal Kriptón que llevaba el nombre de Nightwing (traducido del Kriptoniano por supuesto), el cambio significo para Dick Garyson una especia de graduación ya que replantaba su independencia como héroe, con su nueva identidad continuo trabajando con los Titanes y llevo su relación con Koriand (Starfire) un paso mas allá proponiéndole matrimonio, aunque este no llego a realizarse y después de un tiempo terminaron. También paso a ser protagonista de su propio título y después de la desbandada de los titanes originales se desempeño como líder de otro grupo los Outsiders.

Al trascurrir los años la brecha que lo separaba de su mentor se fue estrechando y después de ayudar a Bruce a recuperar su lugar como Batman al final de la olvidable saga de Knightfall, Dick volvió a ser un regular en los títulos de Batman convirtiéndose un el “Hermano Mayor” de los siguientes Robíns, pero algo mas estaba por suceder su vida y esto vino con la muerte de Batman.

En Batman # 681 (Diciembre 2008) o Final Crisis # 6 (Enero 2009), según la versión que más le guste a cada quien, el Caballero Oscuro murió, lo que represento un terrible golpe para Dick, la falta de su padre sustituto resquebrajo su confianza y ante la pregunta de qué pasaría con Batman ahora que bruce no estaba; Dick se mostro renuente a tomar el manto pero después de los hechos acontecidos en la miniserie “Battle For the Cowl”(escrita y dibujada por Tony S. Daniel), finalmente Dick se convirtió en el nuevo Batman.

El futuro de Dick Garyson, como todos sabemos la muerte es un concepto ambiguo en los comics de superhéroes y según anuncia la miniserie “The Return of Bruce Wayne” que comenzara a publicarse en mayo de este año Bruce volverá la gran pregunta es si reclamara su alter ego, o bien dejara a Dick en el puesto, una segunda opción es que convivan dos Batmans , no sería la primera vez que dos o más personajes ostenten el mismo nombre en el universo DC (como ejemplo mencionare que existen 3 Flash o 5 Linternas Verdes), en el futuro lejano solo tenemos pistas pero no pinta nada prometedor para Dick, existen muchos futuros posibles o universos paralelos y en la mayoría de ellos el no está presente, mencionare como ejemplo el llamado universo “Kingdom Come”(Tierra 22), que es el que actualmente se acepta como el futuro más probable para el universo tradicional DC, existe un Bruce Wayne envejecido, una versión de Tim Drake y otra de Damian Wayne, sin embargo Dick no aparece por ningún lado, en el universo de las series animadas (Tierra 12) donde el futuro es el que se vio en la serie Batman Beyond (Batman del futuro), durante la película animada “The Return of the Joker” la comisionada de Ciudad Gótica Barbara Gordon (Ex Batgirl) le dice a Terry Maginis (Batman) que aparte de Bruce, Tim y ella misma “No Queda Nadie Más”, también en la que sería la mejor historia de Batman jamás contada “The Dark Knigth Returns” escrita y dibujada por Frank Miller, Dick brilla por su ausencia, otro ejemplo seria el Elseworld “Generations” escrito y dibujado por John Byrne donde Dick muere a manos del Joker después de llevar la máscara de Batman por varios años y así podría mencionar algunos mas pero creo que mi punto quedo claro parece que la tendencia es a que Dick no llegue a viejo.

Con eso concluimos la primera parte de la historia, en el siguiente post analizaremos la vida o de Jason Todd el segundo Robin.

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